２０２４年１２月度「美術サロン」報告
師走の声を聴き、時間が駆け足で過ぎてゆく12月10日（火）、今年最後の美術サロンが目白クラブで開催されました。出席会員18名。内、出品会員6名でした。
福室 正さん（水彩2点）
福室さん得意の小舟を近景の草むらと遠景の家並みを配した作品。舟の白と周りの色彩との対比が見事で、皆魅入っておりました。意見としては下半分スペースの草むらを少し詰めたら画面がしまるのではないか、との意見が多くありました。
仲 弘さん（油彩2点）
グラビア写真の裸婦を油彩で描いた作品は、忠実に描いているが、絵画としての視点で描かれたほうが仲さんの個性が出た良い作品である、との意見に仲さんもうなずいておりました、つまり、もう1点の裸婦像は、バックの濃い色彩とそれに負けないしっかりした裸婦の陰影で見事に仕上がっており、皆感心しておりました。少しきっちりしすぎて窮屈なので、ぬけるところが欲しいとの意見がありました。
池川正人さん（水墨画1点）
今、池川さんが描くテーマの松尾芭蕉の奥の細道。芭蕉が出立のために隅田川を進む小舟を描いた作品。川端に立つ柳の描写もていねいに描き込み池川さんらしい広がりのある作品に仕上がっており皆、感心しておりました。意見としては柳が揃いすぎていないか。高さに変化をつけたらよくなるとの意見でした。
喜田祐三さん（油彩2点）
オーストラリアの歴史があるイギリスのチュウダー調のマーケットの建物を描いた作品。重厚なタッチと、それに合わせた色彩がうまく調和していて、完成度の高い作品に皆、魅入っておりました。意見としては、道路の人物が散漫なので、いくつかのまとまりにしたらどうかとの意見があり、喜田さんもうなずいておりました。また建物の正面から描いているので、屋根で奥行の表現を工夫すると建物に一層、重厚感が増す、との意見もありました。喜田ワールドも重厚さに磨きが掛かって見事でした。
植田千秋さん（日本画1点）
アジサイを手前に配し奥に小さなガクアジサイを散りばめた植田さんらしい品のある作品に仕上がっておりました。日本画らしいパターン化された場面の中に少し奥行きが加味されて落ち着きが出て見事な完成後に、皆、唸っておりました。
恩田 博さん（油彩2点）
雪国の風景画はバックの雪山と手前の川の土手の葉を落とした樹木と右手前の雪に覆われた道、このバランスがよくて、落ち着きのある風景画になっておりました。細部にも確りと目配りする恩田さんらしい仕上がりに皆、感心しておりました。雪のかまくらから、外を眺めるお孫さんを描いた作品は、恩田さんの穏やかな溢れる愛情が感じられて皆、にっこりと魅入っておりました。
（酒井康彦委員 記）
次回は1月14日（火）小山台会館で13時から開催いたします。サロンの後、新年会をいたします。奮ってのご参加、お待ちしております。
２０２４年８月度「美術サロン」報告
8月27日（火）秋の展覧会のための陳列委員会の前に1時間（13時～14時）美術サロンを開催しました。参加者は12名、作品持参者は5名でした。以下、作品を解説します。
（1）仲 弘氏 （板に油彩画の模写1点）
レンブラント時代の古典の静物画作品を模写した作品。素晴らしい模写に会場は驚きに包ま
れた。板に油（ブラックオイルとテレピン湯を引き、そこに油絵具を塗り重ねるという「古典技法」を自己学習して描いた模写作品です。
もちーづの白い陶器の壷、ガラスのコップに入った液体、象牙でできた長パイプ、皿などどれをとっても、質感、明暗（光と影）、色彩すべてで見る者に感動を与える程の模写作品であった。
素晴らしいの一言です。
（2）福室 正氏 （水彩画3点）
「芍薬」について本人は「水彩画の爽やかさが無くてダメ」と言っていたが、本当によくできた作品だと思う。大きな芍薬の花房の柔らかさ、複雑な花弁の重なりと美しいピンク、葉の多様な緑の表現、素晴らしいと思います。
「くだもの」はセザンヌのリンゴを連想させる作品です。果物一つ一つはとても良く描けていますが、複数の果物の大きさや色や配置が面白くありません。果物を置いた白いシーツの表現はとても上手だと思いました。
「芦ノ湖畔」は遠近の空気感がよく出ています。中心になる複数隻のボートの配置と色（青と黄色）の関係に工夫を加えて安定感を出せば、素晴らしい作品になると思いました。
（３）池川正人氏 （水墨画1点）
絵画に音（音楽）の要素を加えることにより、大きなシナジー効果を出す。彼の絵画のライフワーク的テーマです。一気に絵の中に物語が生まれて絵画を生き生きとさせる、見る者を感動させることができます。
この作品「香蘭鳴琴」は、欄の芳香と琴の音が満月の夜の湖上に響き渡るという設定です。
面白い試みであると思います。この絵で言えば深夜の満月を以下に表現するかという課題が残ったと思います。
（4）石川良教氏 （水彩画3点）
彼は過去の多くの写生体験から様々なモチーフに対応できる想像力と描写力をトレーニングしています。今回の「波の習作」はその一つです。深い海・浅い海、怒涛のような激しい波・さざ波のような爽やかな波、濁った波・透明な波、など描き分けるのです。この絵についていえば、手前の岩に向かって押し寄せる波という力強さがもっと欲しいとの評がありました。
「午後の太陽」は力を失った午後の太陽が海面を鈍く照らす情景です。海の表現、空の表現、太陽の表現、難しい要素がいっぱいです。
最後に「幹と川」ですが、オリジナルな構図が驚きと感動を与えます。曲線の組み合わせ（幹の曲線と川の曲線）、そして色の組み合わせ、光と影の組み合わせ、どれも面白いと思います。
（5）喜田祐三氏 （油彩画2点）
「ドナウの旅人」、「ニコライ堂」に共通しているものは喜田氏の作品の温かさという点です。色彩の組み合わせも暖かさを生むために効果的な要素です。どちらの作品も、モチーフは平凡ですが、絵を見つめていると、時間の流れ、人々の生活感（喜怒哀楽）、動きによる変化、マチエルの面白さ、などに気付きます。彼の作品には彼独特の温度と面白さがあります。
次回（9月度）の美術サロンは9月10日（火）午後1時から、小山台会館204号室です。 以上
２０２４年７月度「美術サロン」報告
喜田祐三
7月9日（火）小山台会館に10名の仲間が集結し、7月度サロンを行いました。9名の方が作品を持参しました。どうぞ、その作品と合評の纏めをご覧ください。
★鈴木一雄さん：
「ビルマ小物」の作品は構図がユニークです。特に背景の青・赤・黄色の構成は作品を勇気づけ、可能性を感じさせます。とても良いです。
「茶道具」の作品は構成も色彩も描写も無難に纏めました。竹筒が傾いているのが気になります。
★仲 弘さん：
彼は油彩の裸婦を何枚も描いて「サロン」で発表しています。この作品も骨格・肉体・皮膚の質感が見事です。体温が伝わってきそうです。グリーン系をベースにした多彩な色を塗り重ねた影の表現も秀逸です。背景を直線的に切って暗い色を置いたことも成功しています。
★福室 正さん：
さすがに300gのワトソンの上質紙に描いた重みがよく出ています。特に水面への対岸の家と船の映り込みが見事です。強い白色の船の硬い表現も作品を壊していません。光の方向を水面への船の映り込みで表現すべきとの意見もありましたが、それも気にならない確固とした作品です。
★恩田 博さん：
色彩豊かな人物と背景の協調で不思議な物語が始まろうとしています。とても魅力的な作品です。着衣の女性が腰掛けた椅子の脚の細さとか、女性の右脚と臀部の繋がりとか、細かい点は指摘されましたが、絵画としての面白さが十分内包されていて、この作品は最高に魅力的です。
★坂本 隆さん：
細かい観察と描写により、大変真面目な作品です。大きくて重い白馬山と遠くに霞む連山と空、つまり遠近感の表現と空気感の表現に工夫が必要です。強い意志を持って意図的に山を強くしたらどうでしょうか？参考作品は坂本さんの前回作品ですが、強い意志が感じられます。
★小倉裕之さん：
デジタルアートに挑戦した「たぶろう秋季展」に出品した作品です。ユーキャンが提供する様々な素描に作者が意図的な修正と着色をPC上で行い、作品を完成させます。構図の小修正と紙・プリンター・色彩バランスが成功のカギになります。今後、同類の作品に期待しましょう。
★喜田祐三さん：
「ドリアン屋台」の作品は日立美術会展（2024）の作品（F50）のエスキースの1枚です。近景のドリアン屋台が主題ならば、中・遠景をもう少し抑えたほうが良いが、風景も見せたい。
「ウイーン楽友協会」の作品は作者が感じた強烈な印象を短く表現したユニークな作品です。
源馬和寿さんと植田千秋さんは第57回「たぶろう展」（2024年6月12日～24日：国立新美）
に出品された大作を写真とタブレット端末で発表されました。
別途、作品写真を送っていただき入手しましたので、作品集に展示しました。
★源馬和寿さん：「桜」を油彩で表現すべく新しい手法を追求し続けています。
「幻想 駒つなぎの桜」（F130号）は刷毛を使い桜花の流れを強調、独自の油彩での桜・表現法を進化させています。素晴らしいですね。「醍醐の桜」は従来の表現法で描いた大作です。
★植田千秋さん：日本画独特の美しい桜の大作（F80号）です。「桜を描く人は花を付けない季節に幹・枝・樹皮を細かく観察し何度も木を描くことが基本です」とは植田さんの言葉です。
この制作姿勢に感銘しました。「桜 朝焼け」は一日が始まる心持ちがよく感じられます。
★8月度は陳列委員会と同日の8月27日（火）13:00～14:30（小山台会館：205室）です。
２０２４年６月度「美術サロン」報告
梅雨前というのに、夏を思わせる暑い一日、9名の仲間が「小山台会館」に集まりました。
内8名が作品（17点）を持参しました。各作品をじっくり見て討論することができました。
各作品を討論した纏めは以下のようなものでした。
[1] 福室 正さん（鉛筆1点、水彩3点）
ならば、これを前提に、八ヶ岳の表現に工夫が必要だ。
[2] 仲 弘さん（油彩画2点）
シーツの形状と柔らかさの表現に工夫を。
[3] 喜田祐三さん（油彩2点）
主体が窓辺の花瓶ならば、風景との表現の差を明快にせよ。
[4] 坂本 隆さん（油彩2点）
[5] 小倉裕之さん（油彩2点）
空気感、距離感、見えない壁や床の存在感、を広いこの空間で表現で来ていて、大したものだ。
[6] 島川修子さん（油彩2点）
手前の大きなテーブルの意味をもう一回考えよう。
[7] 島川恭子さん（俳画・色紙2枚）
[8] 恩田 弘さん（油彩画1点）
[9] 集合記念写真（開場の小山台会館の前で9人全員集合して写真に納まった）
（喜田祐三 記）
２０２４年５月度「美術サロン」報告
ようやくいつもの春の兆しが見えた5月14日（火）に武蔵小山の小山台会館にて開催。
ゴールデンウイークのお疲れのせいか出席会員7名、（内）出品会員4名でした。
福室 正さん （水彩 4点）
大きなパイナップルの手前にキウイを置いた静物画は、福室さんらしい緻密さで描かれており、意見としてはキウイの色彩と影が希薄なので、少し緻密に描写すると完成度が上がるのでは、との意見が多くありました。佃島の船着き場の風景画は、船の描写が見事で皆感心しておりました。意見としては奥の舟の描写を、丁寧にしたら絵に迫力が増すのでは。また船の左側の係留部分と水面の色彩をもっと明るくしたら良くなるのでは、との意見が多くありました。水元公園の風景画は、福室さんの作品らしさが良く出た作品で立木の連なりが柔らかいうえにも確りと描写されていてみな魅入っておりました。意見としては、横の広がりのみでなく、手前に草むらなどの近景を入れたら絵に奥行きが出て完成度が上がる、との意見。最後に福室さんの抽象作品1点に感嘆の声。
喜田祐三さん （油彩 2点）
鳥取駅を中心に周りの風景を描いた作品。喜田さんらしく風景画を構成するそれぞれを重厚なタッチで描き切った作品でした。意見としては、中央の線路と電車が少し弱いのでもっと色彩も鮮やかに確りと描くと、作品としても完成度が上がるのでとの意見に喜田さんもうなずいておりました。シンガポールの風景画は、喜田ワールドが満載の作品でその重厚な描写力に皆、魅入っておりました。意見としては、前景の人物をもう少しリアルに描き込んだほうがより分かりやすくなって良くなるのでは、との意見もありました。
仲 弘さん （油彩 1点）
定評のある仲さんの裸婦像でその完成度の高さにみな唸っておりました。意見としては、裸婦の手の指が不自然なことで、仲さんも承知のところでうなずいておりました。また、裸婦のバックの描写も見事で皆、感心しておりました、また、裸婦の下の白い布地の左の部分の処理についても意見があり仲さんもうなずいておりました。
粕谷栄治さん （油彩 1点）
自宅近くの散歩道の風景画。穏やかに晴れて薄い雲が一筋、二筋流れてマンションと銀杏並木を優しく包み込む。粕谷さんの優しさがにじみ出ている作品に皆、魅入っておりました。意見としては左の手前の大きな銀杏の木の影と光をもう少し丁寧に描きこんだらとの意見が多くありました。また、左の銀杏並木を大きな幹の左側にも一部分出したらよりリアルになるとの意見に粕谷さんもうなずいておりました。
次回は、6月11日（火）13時から、同じ小山台会館で開催いたします。梅雨時に当たるかもしれませんがしっとりとした中での開催もいいですよ。お待ちしております。
（酒井康彦委員 記）
２０２４年４月度「美術サロン」報告
遅い桜が満開になった4月9日、好天に恵まれて4月度の「美術サロン」を開催した。
第70回記念展に関する全体委員会の日と重なったため、委員の皆様を中心に13名の方々が、いつもの「小山台会館」に集まった。作品の持参者は6人であった。作品集をご覧ください。
（1） 仲 弘さん （油彩画2点）
「裸婦1」は2回目の出品、前回のサロンで指摘された背景を充実させることで見事に作品が生き返った。また、シーツの皺のリアルな表現も上手い。「裸婦2」は上部に仲間の脚部分が描かれているが、背景としては良いとは言えない、もっと他のモチーフに置き換えたらどうかとの意見あり。また、シーツの表現に一層の工夫を、との要望もあった。仲さんは当会が行っている「人物画研究会」に毎月出席して裸婦の描き方を勉強している。継続は力なりの通り、女体の皮膚の質感や体温を感じる肉体を表現しうる実力者である。
（2） 石川 良教さん （水彩3点）
穏やかな「田舎」の藁ぶき屋根の風景画、田植え前の水田が鈍く映り返す空気感を上手に表現している。観る者の気持ちを暖かくさせる。3点の作品の中では2点目の「くねった大木」を近景にして構成した作品、この作品が最も魅力的だ。枝の曲がり方が決め手だが、デフォルメが上手い。
静かに流れる奥入瀬を描いた作品は水面への対岸の木々の映り込みがもっとあったほうが良いとの意見があった。
（3） 島川 修子さん （油彩画1点）
上高地を描いた風景画、描かれている橋は「かっぱ橋」と思うがつり橋でないのが不自然だ。タイトルに「上高地」としない方が良いとの意見。構図的には、たて・よこ・斜めの線がうまく組み合わされていて、安定していて見事である。また、力強い色彩とタッチによって、強い絵になった。2人の添景人物が中央に描かれているが、風景画の中に描く人物の表現法としては不自然である。添景人物を風景にもっと溶け込ませる工夫が課題だ。また、光の方向性にも留意を。
（4） 鈴木 一雄さん （油彩画2点）
ドブロブニク近くの島にあるヨットハーバーの風景画は、スーラの点描のような柔らかさがある。構図的には中心にある、ヨットを係留する「大きな杭」が目立ちすぎるとの意見あり。
また、遠景の森の緑と中景の林の緑の濃淡の差を付ければもっと良くなる。つまり遠くの緑は淡く、近くの緑は強く描くという、基本的な事の留意である。
猫のスピノザが主人公の作品は、構図も良く、猫中心の物語性と主張が有ってよいと思う。
（5） 福室 正さん （水彩4点）
新宿御苑の桜2点、どちらも良く描けているが、三本のメタセコイアを背景にした桜の方が上出来だと思う。ピンクの華やかなサクラと造形的な3本のメタセコイアの対比が面白いからだ。
手前の池に桜の映り込みがもっとあった方が良い。果物の作品、巨峰と白桃を置いた土台となる机をもう少し重厚に強く描いてもいいと思う。果物の重さに負けないだけの強い机にしたい。
（6） 喜田 祐三さん （油彩2点）
横浜港にあるベイブリッジを描いた作品が2点だ。横長の作品の方が好評であった。
どちらも、ベイブリッジと漁船と添景人物の関係がとても面白いとの評あり。いずれの作品も、橋の硬さや重さを感じさせるためにもう少し描きこんだ方が良いと意見あり。さらに、船のマストと橋の橋げたの造る角度をもう少し面白く調整してほしいとの意見。海の濃い色が魅力的との意見。
次回「美術サロン」は5月14日（火）13時から、「小山台会館」にて開催します。奮って参加をお願いします。
以上
２０２４年２月度「美術サロン」報告
暖冬の予報通りの２月１３日（火）、東急目黒線の武蔵小山駅西口下車徒歩５分の小山台会館２階で開催いたしました。出席会員１０名、内出品会員８名でした。以下、合評概要を記します。
島川修子さん （油彩 １点、鉛筆 １点）
油彩の風景画は、大学時代に清春に合宿した際に撮った写真をもとに描いた作品。意見としてはエキゾチックな建物が平面的なので、奥行きを出したほうが立体的でリアルになるのではとの意見が多くありました。また花の群れも塊でよくわからないので一つ一つを少し描きわけたら、ボリュウムが出て良くなるとの意見もありました。木立や草むらの表現は見事できめ細やかな作品に仕上がっておりました。鉛筆画の静物は、俯瞰での描写に迫力があり、皆、感心しておりました。
坂本 隆さん （油彩 １点）
かわせみを愛する坂本さんらしい作品で、色彩のコントラストも見事で、皆魅入っておりました。日立美術会の会員らしく日立マークもポンプにしっかりと描かれて皆、にやりとしておりました。モチーフの組み合わせもユニークで一風変わった作品に仕上がっておりました。
仲 弘さん （油彩 １点）
室内の続きスペースを描いた作品。生活感に溢れる素材を丁寧に描き込んで親しみのある作品でした。意見としては奥の部屋との境の壁の色が少し強くないかとの意見と奥の部屋の鏡に映ったものを描き込んだら良くなるとの意見もありました。裸婦の作品は、仲さんの得意のジャンルで完成度の高い作品に仕上がっており皆、うなずいておりました。意見としては作品の調子を整えるためにバックに縦の線が欲しい。また、下の白い布の皴をもっとしっかりと描き込んだらどうか、との意見もありました。
喜田祐三さん （油彩 ２点）
スロバキアの街並みを描いた作品は、白い塔を中心に、左の建物を暗に右の建物を明にして間の道路に人物やを配した重厚な作品で、横溢な作品に皆、魅入っておりました。意見としては左の建物の影をもう少し強くしたらどうかとの意見がありました。喜田さんが永年住んだシンガポールの下町の風景画も重厚の中にも人の営みが温かみをもって描かれて見事な喜田ワールドに仕上がっておりました。
小倉裕之さん （鉛筆画 ４点）
行きつけのミュジックサロンのアリーでのスケッチ。ピアニストなどの楽団の演奏風景が生き生きと自由闊達な線で描かれて軽やかな音が聞こえてくるような都会的な見事な作品に皆、唸っておりました。
福室 正さん （油彩 ２点）
牛骨と花。この組み合わせの難しさ、質感の違い。その間にコンクリートブロックを置く。この組み合わせに皆、びっくりしておりました。この難しさを克服した福室さんの発想力に皆、感心しておりました。意見としてはブロックを描き込むとさらに面白くなるとの意見がありました。 千葉の銚子の海岸の風景画。人家と防波堤のくっきりとしたモチーフと白波の立つ波打ち際の動き。この対比がしっかりとしていて格調のある作品に仕上がっておりました。
大塚健嗣さん （切り絵 １点）
トルコのトロイの木馬を描いた作品。広々とした木立の広場に立つ木製の木馬を卓越した切り絵技術で仕上げた見事な作品に皆、感心しておりました。
井出勝彦さん （水彩 １０点）
具象の風景の上に丸を重ねた作品１０点でした。個性の確立を常に追求する井出さんらしい作品に皆、うなずいておりました。まだ追求の過程との井出さんの作品のこれからにも皆、期待しておりました
次回は、３月１２日（火）同じ小山台会館で開催いたします。多くの会員のご参加をお願いいたします。
（酒井康彦委員 記）
２０２４年１月度「美術サロン」報告
1月9日（火）今年第1回目の「美術サロン」を小山台会館にて開催しました。以下、報告します。
昨年12月の「美術サロン」が忘年会と併設されたので30名の会員が参加してくれましたが、その反動でしょうか、1月「美術サロン」は僅か5名の皆さんしか集まりませんでした。
しかし、参加した5名全員が作品を持参するなど、少人数でしたが、綺麗ごとではなく、本当に感じたことを全員が率直に発言して、熱の入ったサロンになりました。
サロンの終了後はJR目黒駅ビル「アトレ」内にあるイタリアン・レストラン「To The Herbs」でお洒落な新年会を楽しみました。作品集と新年会の模様をご覧ください。
（喜田祐三・記）
２０２３年１２月度 美術サロン報告
今年最後の美術サロンを12月12日（火）、日立目白クラブで開催しました。同時開催の「忘年会」に出席した30名が参加しました。30名のうち出品会員は11名でした。作品集を眺めながら以下の講評をご覧ください。
（1）若狭孝治さん （油彩1点）
日展に入選されるほどの実力の持ち主らしく堂々とした構図の風景画でした。夕方の川辺の静かな中にも穏やかさと優しい雰囲気に皆、見とれておりました。特に中央の小舟が良いとの感想が多くありました。
（2）恩田 博さん （油彩1点）
雪の積もった所の福寿草と、雪が解けた花の周り、そこに憩う鳥を描いた作品は恩田さんらしい感性に富んだ作品でした。意見としては雪の表現にもっとホワイトを強くして陰影を足すと福寿草の黄色が生きてくるとの意見に恩田さんもうなずいておりました。手前の鳥を少し曲げて尻を出したほうが可愛さが増して良くなるとの意見もありました。
（3）仲 弘さん （油彩1点）
仲さんの裸婦は、その豊かさと皮膚の質感のリアルさで、いつも群をぬいており今回の作品も安定感の優れた作品で、皆、魅入っておりました。意見としては右足の肘のくぼみが強すぎるので、弱くしたらとの意見があり仲さんもうなずいておりました。
（4）植田千秋さん （水彩1点、日本画1点）
銀杏の大木の間に見え隠れする神社を描いた作品で、いかにも典型的な日本の秋の風景に皆、魅入っておりました。意見としては、右下の緑の群れの色が生すぎないか、もう少し描き込んだら調和がもっととれて良くなる、との意見に植田さんもうなずいておりました。
（5）松本行夫さん （油彩1点）
鬼子母神社を描いた作品。少し変わったアングルでの描写ですが、神社の重厚な木組みもしっかりと描き込んだ作品でした。意見としては屋根の緑が軽すぎないか、浮いている、屋根の影を入れると深みがでる、との意見でした。
（6）鈴木一雄さん （油彩1点）
マラッカ海峡を望む浜辺のレストランの風景画。立ち木、パラソル、白い柵。どれをとっても清潔感に溢れていて、特に白い柵が見事に画面を引き締めて、皆うっとりと見とれておりました。意見としては手前の大きなパラソルをもう少し描き込むともっと良くなるのでは、との指摘に鈴木さんもうなずいておりました。
（7）布施康宏さん （油彩1点）
少女像の作品。ライティングの当て方と強弱を見事にこなして繊維な質感、ボリュウム感あふれる作品。顔の描写、衣服の描写すべてで完成度の高い作品に、皆、魅入っておりました。陰影の表現でこれだけの清潔感を醸し出す布施さんに、皆、脱帽でした。
（8）福室 正さん （水彩2点）
トルソの作品は、横向きの表情が物憂げで味わい深く、また、髪の毛の波立ちも丁寧で福室さんらしいアレンジが見事な作品でした。新宿御苑での風景画は、立ち木を２本中央に並べた構図が見事で、奥行きと広がりさえも感じさせる作品に仕上がっておりました。
立ち木の根元の影がしっかりと立ち木を支えており安定感にも富んだ作品に、皆、感心しておりました。
（9）山川正栄さん （水彩2点）
牛と月を描いた作品は、動画風に素材を置いたユニークな作品でした。もう1点はアジサイの花の群れの中の遠景に人物を置き周りに葉などを配した構図で遠近を含めユニークで個性豊かな作品でした。山川さんの新しいチャレンジに皆、感心しておりました。
（10）池川正人さん （水墨画1点）
平和の使途としての竜をテーマにしたシリーズともゆうべき池川さんの作品のひとつで、漢詩を置いた水墨画のステロタイプでした。伝統と歴史を感じさせる作品の中に池川さんの思考の深さが見られ皆、静かに見入っておりました。
（11）井出勝彦さん （アクリル多数）
裸婦像に小さな丸を配したシリーズの作品群でした。泡の中に浮かぶ裸婦。裸体の存在感の薄さを泡の中に浮かび上がらせて強化する井出さん独特のチャレンジと新しい視点に皆、唸っておりました。
次回の美術サロンはいつもの小山台会館で1月9日（火）午後1時から開催いたします。
新年の最初のサロンに多くの会員の皆さんの参加をお願いいたします。
（酒井康彦委員 記）
２０２３年１１月度 美術サロン報告
2023年11月14日
秋が深まった11月14日（火）JR目黒駅から東急目黒線で2駅目の武蔵小山駅下車西口から徒歩5分、小山台会館で開催。出席会員9名、内出品会員6名でした。
坂本 隆さん （水彩画 1点）
オオワシの頭部分を描いた小品。オオワシの眼の黒目を大きくしたら、より鋭さが増すのではとの指摘がありました。羽毛のふっくらとした柔らかさが良い、との意見も多くありました。また、くちばしの輪郭ももっとくっきりさせると鋭くなるとの意見に坂本さんもうなずいておりました。
恩田 博さん （油彩 1点）
当会の人物画研究会のモデル油彩で描いた作品。確りとボリュウム感のある女性像でポーズもゆったりとくつろいだ雰囲気がみごとに表現されており、皆、魅入っておりました。肌色の影の部分の色彩にもう一工夫するとより良くなるのでは、との意見。オリジナルなバックの木立に、より陰影をつけると絵に深みが出るとの意見もありました。
仲 弘さん （油彩 2点）
裸婦の作品は、背景や小道具などの要素を無くして確りとシンプルに裸婦だけを描き切った傑作で、皆、魅入っておりました。意見としては、裸婦の脚の部分の影が強すぎないか。仲さんとしては脚を前面に出すために強くしたのだが、少し強くしすぎたかもしれないとのことでした。また、腹部の横の線（くびれ）も強いので柔らかくしたら、との意見もあり仲さんもうなずいておりました。着衣の女性像は、布の表現が見事でバックも女性を引き立たせるためにシンプルに控えめに描き、バランスの取れた見事な作品に仕上がっており皆、感じ入っておりました。最後に仲さんから自分だけのオリジナリテーを出したいが、大変難しくて苦労しているとの感想があり、皆も同様だとうなずいておりました。
福室 正さん （水彩 4点）
水辺に浮かぶ舟の舳先を描いた作品は、まず舳先部分と浮かぶ小さなブイ2個だけの画面でユニークな視点での作品にみな感心しておりました。舳先が映る水辺の揺らぎなども面白く傑作に仕上がっておりました。千葉の房総海岸の風景画3点はこれから仕上げに入る途中の習作のようで季節の変化による海辺が軽いタッチで描かれて福室さんの視点の豊かさが垣間見られて面白い作品でした。抽象画の作品は、新しいチャレンジで、風景を分解し再組立てしたような意図のもと、福室さんの画風の多様性に皆、感心しておりました。
島川修子さん （油彩 2点）
北海道の美瑛のラベンダー畑を手前に遠景に山塊と家並みを描いた作品は手前に黄色の花を含めて横に連なる線になっていて個々の花の集合体ではなく別のものに見えないか。花の賑やかさに欠けていて惜しいとの意見が多くありました。几帳面にしっかりと描かれているのでもう一工夫が欲しいとの意見でした。
イベントのそば打ち会の会場を描いた作品は手前のそば打ちの道具類を描いた部分が上からの俯瞰であり、一方、室内は遠近表現になっていて、２つの視点での作品に皆、戸惑いを感じておりました。これが意図的であるならば、少し中途半端、そうでないなら、俯瞰部分を少し水平にしたら一体感が増すとの意見でした。
喜田祐三さん （油彩 1点）
花を描いた作品は、喜田ワールド全開の大胆なデフォルメと力強いタッチの作品で皆、圧倒されておりました。喜田さんの絵からはいつも新鮮さと元気をもらえるので楽しみだと皆、魅入っておりました。喜田さんは、今、花弁と葉の描写に凝っているとのこと。チャレンジ精神の豊かさにも感心しておりました。
次回の美術サロン会は、12月12日（火）に小山台会館ではなく、目白の「日立目白クラブ」で開催します。そのあと忘年会を開催いたします。委員の方はもちろん会員多数のご出席をお願いいたします。
（酒井康彦委員 記）
２０２３年８月度 美術サロン報告
記録的な猛暑の中、東急目黒線でJR目黒駅から2つ目の武蔵小山駅から徒歩5分の小山台会館で開催。
出席会員11名、内出品会員4名でした。
池川正人さん （水墨画 1点）
アメリカのサンフランシスコのゴールデンブリッジを望む風景画.雄大なブリッジをメインに手前に土手の草むらの柵と人物を配した作品。意見としては、手前の橋の支柱をもっと高く、大きくしたらより奥行きと大きさが出るのではないか。また、柵は無いほうがブリッジを強調できるとの指摘に池川さんもうなずいておりました。また、この構図では、横位置より縦位置のほうが良い。との意見もありました。
石川良教さん （水彩画 4点）
ベニスのゴンドラの船着き場から遠方の建物群を描いた風景画。ゴンドラがしっかりと描かれており、重厚なブルーとそれを映し出す水面のブルーと相まって見事ないつものベニスの風景画とは異なる作品に、皆魅入っておりました。マレーシアの水辺に接している民族的な家並みを描いた作品も水彩とは思えない迫力が見事で皆、うなずいておりました。太陽が昇る地平線の海面が見事でまた、雲の動きも日の光に合わせての描写に、想像での作品とのことに皆、驚いて魅入っておりました。ごうごうとした波が打ち寄せる中、小舟が漂う作品は、波の描写が見事でした。意見としては舟をもう少し大きくしたほうが怒涛の動きが増すのではないかとの指摘に石川さんもうなずいておりました。
島川修子さん （油彩 2点）
八ヶ岳を描いた作品は、山塊の表現の見事な重厚さに皆、感心しておりました。意見としては3つの山がそろいすぎているのでどれか一つを大きくするか高くしたほうが山塊のボリュウムが増す、との意見と、空が広すぎないか。上を少しカットするともっと全体が落ち着くとの意見もありました。自転車をメインにした作品は、バックの小さな植木のグリーンが強すぎて自転車を目立たなくしている。との指摘もありました。重厚な八ヶ岳の作品とモダーンでグラフィックな作品との対比に戸惑いつつも島川さんの発想の豊かさに皆、感心しておりました。
喜田 祐三さん （油彩 3点）
シンガポールの夜景を描いた作品はピカソの夜景に似ていて見事、との指摘もあり夜の屋台のにぎやかさにあふれた作品でした。光に溢れて、その乱舞に皆、酔いしれておりました。意見としては遠景に家並み沈み込んでいるので少し目立させたらどうか、との指摘に、喜田さんはあえてしずませて光の点滅をにぎやかにさせた。との意図に皆、納得しておりました。伊勢の英虞湾の風景画。新しい材質とフォルムの漁船群を、昔の漁船に置き換えて漁船らしさを表現し、また建物も漁港らしく古びたものにして喜田さんらしく、ノスタルジーに富んだ重厚な作品に仕立て上げて見事でした。シンガポールのゲイラン道り（色街）の風景画。古びた家並みと道路を並んで走るオートバイ。厚塗りの絵の具が醸し出す見事な重厚感と歴史観。喜田ワールドに溢れた作品に皆、唸っておりました。
次回の美術サロン会は、9月12日（火）です。展覧会の作品制作に忙しいと思いますが、息抜きに来ませんか。多くの会員のご参加をお待ちしております。
（酒井康彦委員 記）
２０２３年７月度 美術サロン報告
梅雨末期の猛烈な暑さの中、小山台会館2階で開催。出席会員12名、内出品会員8名でした。
池川正人さん （水墨画 5点）
伝統を誇る水墨画にチャレンジしている池川さんは漢詩も自作で完成度の高い作品でした。水墨画と漢詩がマッチして完成が狙いの水墨画で、味わいの深い大人の作品に仕上がっていました。意見としては水墨画の定番の竜の位置が、少し定まっていないので工夫したら、との意見が多くありました。
植田千秋さん （日本画 2点。パソコン画面での出品）
竹林を描いた作品は、すっきりと立ち並ぶ竹の凛々しさに地面に積もった枯れ葉との対比が見事でした。不忍池の作品も生きているもの（カワセミ）と枯れたもの（枯れた蓮）の対比に美を見つけた植田さんらしい格調が感じられる秀作でした。第56回「たぶろう展」受賞作です。皆さんその見事さに唸っておりました。
小倉裕之さん （グラファイト（鉛筆）画 6点）
美術会の人物画研究会のモデルでジャズ歌手の女性とジャズクラブの演奏シーンをグラファイトで描いたスケッチ。さっと描いたようで実は、計算されたように見事な暗部の置き方、無駄のない線の動き、どれをとっても完成度の高いクロッキーに、皆、魅入っておりました。
恩田 博さん （水彩 2点）
出雲大社を描いた作品は、下部の塀が川の石垣に見えるとの指摘がありました。穏やかさの中にもしっかりとした筆ずかいで描いた恩田さんらしい作品でした。目黒の庭園美術館公園の風景画は左の雑木林の表現がすこしフラットだが、木々の曲線の交叉が面白いので奥行きを出したら更によい、との意見が多くありました。
喜田 祐三さん （油彩 2点）
千葉県の佐倉駅からの風景画。俯瞰された駅と隣接のビルを、思い切ってデフォルメして描いた喜田ワールドに溢れた作品でした。あくまでも個性を第一に描く喜田さんの描写哲学とも言える作品で、感性も成熟さを感じさせて見事でした。シンガポールのアラブ通りの風景画は建物に比して道路の表現が弱いとの意見がありました。
坂本 博さん （水彩 1点 油彩 5点）
マッターホルンを描いた作品の1本の白い横線は飛行機雲。十勝岳の２本の縦線は噴煙。坂本氏のユニークな表現に皆、驚いていました。色彩のすっきりした色分けもあり、清潔感に溢れた作品でした。焼岳と尾瀬の作品では、中央に伸びる歩道の表現が画面を引き締めていて、「いいね」との発言が多くありました。
島川修子さん （油彩 2点）
ハワイのオアフ島の海岸風景。砂浜に並ぶ小さな木々がなんともかわいらしく、手前の大きな木もそれを引き立てていて、皆、にっこりしておりました。器の中の収穫野菜の作品。上からの視線の作品で、島川さん独特の視線での静物画がユニークでした。黒ぶちの器が強いので、窮屈になるところを左上の黒い四角の窓が画面を広げている、見事な工夫に皆さん感心しておりました。
鈴木一雄さん （油彩 2点）
アフガニスタンの雰囲気にあふれた作品、背景はエキゾチックなパターンの布、女性の衣装や座る椅子まで、アフガニスタン的でした。今も駐在時代の集まりのある鈴木さんらしい幅の広い画風に皆、感心しておりました。天の橋立の作品は、旧作を手直した作品。遠景の山並みの修正で画面に大きな広がりが生じた見事な修正でした。
福室 正さん （水彩 2点）
渓流を描いた作品は、6月度のサロン会に出品した作品を修正した作品。画面の上部のスペースが広くフラットになっていて、半分ぐらいカットしたいとの発言に皆納得しておりました。その部分を含め、福室さんとしては失敗作とのこと。しかし、白い渓流の描写は見事で、福室さんらしい広がりのある風景画は健在でした。
（酒井康彦委員 記）
8月の美術サロンは、8月29日（火）13時から1時間ほど行います。その後、第69回展「陳列委員会」を行います。本来の8月8日（火）は中止です。お間違いのないよう、多くの皆様の出席をお願いします。
２０２３年６月度 美術サロン報告
梅雨の晴れ間、薄日のさす6月13日（火）午後1時から小山台会館において6月度「美術サロン」を開催した。9名が参集、うち8名が作品を持参した。最近は作品持参者が増えて幹事としては嬉しい悲鳴である。各作品に対して出席者の皆さんから、合評会にふさわしい多彩な意見が交わされ盛大な議論の場となった。以下に作者コメントと議論の要点をまとめる。
[1] 坂本隆さん（水彩画2点）サイズはいずれもA3
白馬連峰と八方池は坂本さんの得意なモチーフ。彼の作品はとにかく色彩が素晴らしい。「白馬連峰」の作品は湖への白馬連峰の映り込みが素晴らしい。一方、雪山の近・中・遠を色彩と影で描き分けるともっと良い。北海道オホーツク海の大鷲の作品は作画のプロセスを3枚の絵で示した。大いに勉強になった。
[2] 金川敏夫さん（油彩画2点）
金川さんらしい優しく、丁寧に描いた作品。「桜」の表現は幹・枝の骨格をまず描き、そのあと、花を描いた。3本ある桜の古木の描き分けが難しかった。道路が広いため、近景が欲しいとの意見あり。
次に八丈島から見た小八丈島の風景画、白雲の表現が強くすぎて、主人公の「小八丈島」が弱くなったとの意見があった。
[3] 小倉裕之さん（グラファイトの習作2点）
今回はケント紙にグラファイトで寺の建物を描いて、プラスチック消しゴムを使って「影の中の影の表現」について研究を重ねている。具体的にはグラファイトで黒く描いた影の部分をプラスチック消しゴムで影の表情を描く、という課題である。とても奥が深い。１/０とそのグラデーションのハイブリッド。
[4] 仲 弘さん（鉛筆デッサン、木炭、油彩画各1枚）
美大の通信教育の課題（身近なものを3種のメデイア鉛筆・木炭・油で描く）を実践。普段なら描く気にならないモチーフを立派に絵にしたことに皆さん感嘆した。色彩の乏しいゴルフクラブと掃除機をどう絵にするかで苦労。背景のシーツがポイントになった。表面の皺と陰影を強調することによりセザンヌのような魅力が出せた。
[5] 福室 正さん（水彩画2点）
福室さんらしい真面目でまったく破綻のない作品だ。「河津桜と夏ミカンのある風景」は桃色・黄色・多種の緑色の競演である。甘夏の黄色をもう少し強調すべきとの意見あり。「渓流」の作品は岩と水の色のバランスが深みがあって素晴らしい。水面の濃淡を明確にして4段ある水位を表現したら良いとの意見も。
[6] 島川恭子さん・島川修子さん（各油彩画1点）
「帽子の女」は40年余前の島川恭子さんの自画像。昭和56年の古い作品だ。もう一点は島川修子さんの油彩画だ。地元のイタリアンの店の室内を描いたもの。テーブル上に置かれた「チェロとヴァイオリン」がそぐわないとの意見があった。また、天井やテーブルの幾何学的な造形を強調したらよいのではとの意見も。
[7] 恩田 博さん（油彩画2点）
ある教室で描いた外国人の女性像。大きな窓を背景（右奥）に入れて外の風景を添景に描いた。床にジュータン、壁に絵の額を描いた。大きな窓には赤いカーテンを描いた。皆さんの意見は、構図・描画・色彩は申し分ない。窓から差し込む光とそれによってできる影の関係をもう一度チェックすべき。もう一点は多摩川の河原を描いたもの。雨によってできた水たまりと道（轍の跡）の描きかたに一工夫ほしいとの意見。
[8] 喜田祐三（油彩画2点）
住んでいる府中市の商店街を雨に日にスケッチ、傘をさしてゆく人々を添景人物として描いた。雨に濡れた道路を表現する手法を工夫した。近景に大きな人物のシルエットを入れたらどうかとの意見があった。もう一点はプラハのホテル横にあった「カフカの墓」から連想を広げて、1年に一回開催されるという「カフカ忌」を想像して描いた。
以上
２０２３年５月度 美術サロン報告
報告者：喜田祐三
風薫る5月9日、小山台会館に7名の皆様が集まりました。7名全員が作品を持参し、有意義な議論が沢山されました。全作品を添付しますのでご覧ください。以下に作品について、議論されたことを纏めて記載します。
[1] 植田千秋さん（水彩画2点）
日本画（30号）を描くための2つの構図のエスキースを水彩で描き持参した。どちらが良いか、議論は主に（1）左下の三角形の部分（垣根）の必要性、（2）土台となる地面の有無について集中した。結果は、構図1が良いとの大勢の意見だった。その理由は地面を入れることによって絵が安定する。また、垣根は近景として効果的。30号の「日本画」の完成が待たれる。
[2] 坂本 隆さん（鉛筆画1点、水彩画2点、油彩画5点）
8点の作品を披露。季節感あふれる白馬と八方池、梓川と奥穂高、彼の作品は「山と水」のテーマが多い。作品について2つのポイントが指摘された。（1）天性の色彩感覚がある、色彩が素晴らしい。（2）雲の表現、水の表現、影の表現に工夫が必要。特に影は「Ivory Black」を使わないこと、影は色彩を有しているので、黒ではなく彩色を使った表現で奥行きが出る。色の美しさを大切に。
[3] 福室 正さん（木炭デッサン1点、水彩画2点）
木炭による石膏デッサンの見事さに感心した。福室さんはみんなが見習うべき勉強家である。
「真鶴港」も「犬吠埼」もきれいな水彩画だ。特に淡い空（雲）と水の描きかた・表現の仕方に素晴らしさがある。犬吠埼の近景の岩場について、もう少し影の濃い部分が有ると作品が締まる。
彼は当クラブの「人物画」のほかに世界堂のクロッキーやデッサン会に参加して技術を磨いている。
[4] 粕谷栄治さん（油彩画1点）
粕谷さんのライフワークである「安曇野風景」である。遠くに見える残雪の残る北アルプスの一部と初春の山々のバランスが良く計算されていて素晴らしいとの評。鎮守の森と農家の家屋風景からなる中景に比べて近景をもう少し工夫したらどうか、との意見あり。特に水田や畑の畔の直線が強いので、これを和らげるために水面や畑の畝に仕掛け（工夫）を施したい。
[5] 仲 弘さん（油彩画1点）
仲さんは今春から武蔵野美術大学の通信教育講座に入学、2年間の就学に入った。この作品は通信教育の課題として出された「20枚の風景クロッキーを描き、その1枚を油彩にする」を実践したもの。骨太のタッチで本当によく描けている、との評であった。特に背景の深い森の表現は素晴らしい。強いて言えば、屋根と壁の表現に比して、コンクリートや土の地面が描き足りないとの意見。
[6] 島川修子さん（油彩画2点）
「黒姫公園」の作品が素晴らしい。手前のコスモス畑を満開にしてはどうかとの意見あり。さらにタテ要素を入れるためにコスモス畑に縦方向に畦道を入れる構図的工夫をしてはどうかとの意見。
「聖母子」は彼女の作品としては異種の感あり。（聖母子）がマンガチックに描かれていて、賛否が分かれたが、絵画的観点から馴染まないとの意見多し。サインは作品の一部、もっと小さく。
[7] 喜田祐三さん（油彩画2点）
「ブダペスト」の鳥瞰図を10号に詰め込んで、いささか窮屈との指摘があった。また、ドナウ川の金色に染まる川面の表現は面白いが画一的との評あり。納得性あり。一方、「小樽港」は良く漁港の雰囲気が表現されており、魚の匂いや労働者の声が聴こえてくるようだとの評。いずれも十分に描き込んだ作品であり、小品だが喜田ワールド健在なり、との評があった。
「美術サロン」は10月を除くすべての月の「第2火曜日」に行います。次回は6月13日（火）午後1時から小山台会館（204号）です。多数の参加をお待ちしています。 以上
２０２３年４月度 美術サロン報告
桜が終わりハナミズキに移ろう4月11日、通いなれた「小山台会館」に20名のメンバーが集いました。
全体委員会を控えて委員の方々が集う中、11名の皆さんが作品を持参・披露していただき、大いに活気あるサロンになりました。以下に作品集を見ながら、コメントを纏めたいと思います。
[1] 仲 弘さん：油彩画2点
写実性の極めて高い裸婦作品2点。「人物画研究会」のデッサンを基に自宅で油彩画を制作。背景の描き方によって作品が変わる。2点とも素晴らしいとの評価だった。光と影の観察、床をもう少し重厚になどのコメントもあった。
[2] 若狭孝治さん：油彩画1点
五井の近く、12月初冬の水郷風景。若狭さんならではの躍如たる作品だ。構図・色彩・強弱すべてにスキのない作品で皆さんうっとりとしていた。冬枯れの薄野に吹き渡る風、水面に映る木々、素晴らしい。生活感を感じさせる要素もさりげなく、そっと入れている巧みさ。
[3] 植田千秋さん：日本画1点
深緑だった夏の不忍池が12月には冬枯れの金色に染まる。蓮がすっかり枯れて茎が黄土色になるためだ。残り少ない水を無数のハスの実の殻が埋め尽くす。美しいカワセミが1羽見える。こんな時間の一瞬をとらえた見事な作品だ。
[4] 鈴木一雄さん：油彩画2点
古民家を庭にある古井戸越に描いた作品。面白い構図だ。古井戸が主人公で母屋が脇役の構図である。点景人物が自然で素晴らしい。距離感を出すために古井戸を強く、古民家を薄く描く。描きたいモチーフの中心が明確になる。
色彩豊かな「ピエロ」の作品。ピエロは生きた人間、決して人形ではない。そこをどう表現するかが課題。
[5] 粕谷栄治さん：油彩画2点
穂高に少し雪の残る上高地風景。山・林・河原・樹々・梓川などをF3 号に描き込んだ無理あり。桂川の表現が面白い。
もう1点は山茶花の小品。重なり合った花と葉の表現が素晴らしい。1つ1つの花の表情も巧みに表現された。
[6] 島川修子さん：油彩画3点
「セビリアの遺跡」は重厚な作品。主人公たる「遺跡」が手前の赤い花に負けて脇役になった。主人公を強く描く。
「果実の造形」はとても面白い。広場・山々・石垣と道路・造形的に置かれた果物と水差し。構図が素晴らしい。
[7] 小倉裕之さん：グラファイト作品2点
鉛筆、木炭、ダーマトグラフ等と比較して「グラファイト（２B・４B・６B）」を使って線や面を魅力的に表現出来ないかを模索中。もっと探求したい。「のたり爺さん」は4コマのウイットに富んだ起承転結をいつも考えている。
[8] 井出勝彦さん：（人物画研究会＋αの裸婦多数持参）
毎月、第4月曜日に開催される「人物画研究会」の作品を紹介した。井出さん独特の個性豊かなデッサンに皆さん驚きの声。絵は写実をベースにしてどんどん発展させないとモチーフに呪縛されて息苦しくなる。
[9] 池川正人：水墨画3点
今年10月末にベトナムで開催される「ベトナム国際美術展」に招待された。その下絵を模索中。ベトナムだから有名なハロン湾と龍を組み合わせたい。本番は大きな水墨画。下絵3点の内どれを選ぶか思案中である。
[10] 福室 正さん：水彩画3点
「奇岩のある風景」は巧みな筆さばきと美しい色彩にうっとりするが、描きこみ方が不足。奇岩にもっと語らせたい。「初冬の中禅寺湖」と「漁村の片隅」は描きこんで味わいがある。素晴らしい。私は「漁村」がNo1。
[11] 喜田祐三さん：油彩2点
「人物画研究会」の作品を油彩画に。背景はイタリアのミモザが満開な田園風景を描いた。裸婦の隣に花瓶を添えてみた。2点目は赤道直下の街（シンガポール）の夜景である。生活感のある夜景は描きなれないと難しい。
（喜田祐三・記）
★次回「美術サロン」は5月9日（火）午後1時からです。奮ってご参加をお待ちしています。
２０２３年３月度 美術サロン報告
３月としては、暖かな中、東急目黒線の武蔵小山駅西口出口から徒歩５分の小山台会館で開催。
出席会員７名、内出品会員５名でした。
小倉裕之さん （鉛筆とグラファイトによる風景の習作 ３点）：
住まいの近くの寺の習作は、あっさりとした描写ながら明暗をしっかりと描き分けて完成度の高さに皆、感心しておりました。陰の部分をグラファイトで描きこんで鉛筆のテカリを抑えての工夫に描法へのチャレンジの旺盛さがうかがえました。中研の絵画部の佐藤絵理子さんのPCを使ってのデジタル４コマ漫画にチャレンジした作品は、好奇心旺盛な小倉さんの面目躍如ぶりに皆、唸っておりました。これからの絵画にもデジタルを含め新しい技法が生まれて新時代が来る、との意見が多く出されて活発な意見交換となりました。
福室 正さん （水彩 ３点）：
当会の人物画研究会での作品。高価なアルシュ紙を使っての作品で濃い色彩がバックの婦人像は、ドレスのピンクの色彩も鮮明さと、柔らかい靴の色の気配りに皆、感心しておりました。椅子をもう少ししっかりと描いたらどうかとの意見もあり福室さんもうなずいておりました。
日光の男体山を描いた作品は，氷結した手前の湯の湖に映る男体山の影が見事に描かれており雄大な山体に負けない美しさとなっていて、皆、唸っておりました。果実の静物画は、上からのアングルがユニークで明るくて優しい作品に仕上がっておりました。意見としては、テーブルに掛かる布のしわの線の表現を工夫すれば、作品がさらに良くなるとの指摘に、福室さんもうなずいておりました。
粕谷栄治さん （油彩 ２点）：
粕谷さんのホームグラウンドとも言うべき信州の安曇野の風景画。気に入った風景を前に、綿密に描きこんだ傑作に仕上がっており皆、魅入っておりました。遠景の山並みの重なり。最奥に映る雪山。水田に映る存在感あふれた樹木。どれをとっても風景画に不可欠な要素で、その処理も見事でした。花の静物画は、粕谷さんらしいやさしさと柔らかさに富んだ作品でした。意見としてはテーブルとバックとの境目のテーブルの線をしっかりと描いた方が画面が引き締まるとの指摘に粕谷さんは全体の柔らかさを活かすためにあえてあいまいにした、しかし再考してみるとのことでした。
島川修子さん （油彩 ２点）：
池のある庭園を描いた作品、島川さんの祖父の家とのことで、皆、びっくりしておりました。幼いころから見慣れた風景を丁寧にじっくりと描きこんだ力作でした。意見としては池の向こう岸の樹木の中央部が明るすぎないか。少し落ち着いた色彩にしたほうが空間の広がりが強調されるとの指摘に島川さんもうなずいておりました。 牡丹の鉢を上から描きこんだ作品、美しい花の色に皆、感心していましたが、花の描写をもう少し丁寧に描いたら、もっと良くなるとの意見がありました。また、画面左上の茶色の三角部分が画面を狭くしているので、ない方が良いとの意見もありました。
喜田祐三さん (油彩 ２点)：
下地に市松模様の裸婦像は、左上の鏡に映った裸婦を含めしっかりとした構図と重厚なタッチで喜田ワールド全開の作品でした。しかも額も手作りとのこと。熱意にあふれた喜田さんの見事な姿勢に皆、感動しておりました。夕日を背景にした作品は、裸婦の後ろの曲線をボリュウムをつけたほうが安定感が増すとの意見。右下の花瓶と白い花もユニークなアクセントになっており面白いとの意見がありました。
次回は、４月１１日（火）同じ会場で開催いたします。次期会長の選出の全体委員会も行います。委員はもとより多くの会員のご参加をお待ちしております。
（酒井康彦委員 記）
２０２３年２月度 美術サロン報告
寒さが続く２月１４日（火）東急目黒線武蔵小山駅近くの小山台会館で午後１時から開催。
出席会員９名、内出品会員は８名でした。
★坂本 隆さん （油彩 ６点）
八方尾根の初冬の風景画。山並みの映り込みがきれいで皆、魅入っておりました。構図としては、右に流れていてそこに何かを置くとバランスが取れるのではないか。またフラットな空にも変化が欲しいとの意見がありました。春の八方尾根の作品では、手前の島の表現がシンプルすぎて色彩も軽すぎる。描き込みが欲しいとの意見に坂本さんもうなずいておりました。また、空と水面のブルーは交換したほうが良い、水は重く、空は軽くのほうが自然だ、との意見もありました。ギリシャのサントリーニ島の風景画は、海の表現がユニークで面白い。フランスのモンサンミッシェルの風景画とドブロブニクの風景画も同じ画風で坂本さんの個性と皆うなずいておりました。
★石川良教さん （水彩 ４点）
イタリアの古ぼけた木の扉を描いた作品は、歴史を物語るような壁面と相まってヨーロッパの雰囲気にあふれた傑作に皆、感心しておりました。扉に掛かる花の群れ、左下の雑草の小さな群れ。どれをとっても画面を引き立たせる不可欠の素材で、見事な画面構成に引き込まれておりました。関ケ原の雪景色の風景画も完成度の高い見事な作品で、皆、魅入っていました。女性の横顔の作品は、手の表現が難しいことの意見が多くあり、それぞれの表現の仕方を話し合っておりました。イタリアの古い街角のスケッチは、奥の路地の右から差し込む明るい日ざしが画面を引き立たせているとの意見もありました。
★粕谷栄治さん （油彩 ２点）
安曇野を流れる川の風景画。遠景の山並みをバックに流れる川面を中心に両岸の木立、その奥の家並み。それぞれがうまく組み合って見事な作品に仕上がっておりました。特に川面の表現が見事でゆったりとした流れに映る木立の影、豊かな水量を表すさざなみの処理。どれをとっても傑作でした。花の静物画。筆跡の的確さ、色彩の明格さ、力強さに富んだ静物画に仕上がっておりました。
★植田千秋さん （日本画 １点）
上野の不忍池の枯れた蓮池の日本画。枯れた蓮のレイアウトに工夫が見られ優れた作品に仕上がっておりました。植田さんらしい、几帳面に描き込んだ枯れた蓮の連なり。水面に映る枯れ茎。枯れた蓮なのに、優しささえ感じさせる作品に仕上がっておりました。
★島川修子さん （油彩 ２点）
信州の川のある風景画。島川さんが中学3年の時に描いた作品.木の葉も丁寧に描きこんでいて、とても中学生の作品に見えないと皆、驚いておりました。千葉の佐倉のイタリアンレストランの中庭を描いた作品。中庭に置かれたパラソルや花畑。トルソ。雑然と置かれたように見えるにぎやかな素材のレイアウトを少し整理したらどうか。整理された中庭にするか、楽しいものを雑然と置きにぎやかな遊園地として描くか。どちらにしてももう少し整理が欲しい。また、遠景と近景を描き分けるだけの力量をお持ちなので、遠景を抜いてはどうか、との意見がありました。
★喜田祐三さん （油彩 ２点）
日立美術会の人物画研究会での作品。裸婦の作品のなかに異質な物を入れてみた、との発想での作品。1点は、窓から田園風景が見える作品。もう１点は、鏡を置き裸婦が映ってる作品。どちらも作品に広がりができて面白くなっているとの意見が多くありました。どちらの作品も喜田ワールド横溢の重厚さと構図の確かさ。裸婦の透きとうる柔らかな色彩とバックの重厚な椅子や絨毯の重々しさとの対比。見事でした。
★仲 弘さん （油彩 ３点）
果物とワインの瓶の静物画。２房の葡萄の一方の塊がテーブルに立っているように見える。置かれているように見えるようにしたほうが自然との意見。バックの壁につるされた衣類の是非論がありました。異質なので合わないとの意見もあり、一方では寒々とした部屋の雰囲気を出しているとの意見もありました。
手前の果物（洋梨とリンゴ）の陰影をもう少し強めたほうが存在感がより強まる、との意見に仲さんも納得しておりました。
裸婦の作品は、手の動きの表現に意見が多くありました。
★福室 正さん （水彩 １点）
安曇野の風景画。朝日に光っている家並みを中心にバックの山並み、前面に広がる畑とその中央に奥えと伸びる畦道。確りとした構図が見事な空間を作って静謐な空気に満ちた作品に仕上がっており皆、しばらく深呼吸をしておりました。意見としては、雪を被る奥の山の頂を白で抜き、白い家との対比を演出する。また、電線の表現の仕方などで討論があり、それぞれの意見に福室さんもうなずいておりました。
次回の美術サロン会は、３月１４日（火）です。同じ会場で午後１時から３時頃までです。終了後は駅前の「しゃぶしゃぶ屋」で軽く一杯を楽しみます。
作品なしでも歓迎です。お待ちしております。
（酒井康彦委員 記）
２０２３年１月度 美術サロン報告
北風の強い中、１月１０日（火）東急目黒線武蔵小山駅近くの小山台会館で開催。出席会員１０名。内出品会員8名でした。初めに喜田事務局長から新年のあいさつと昨年の総括があり、今年もつつがなく美術サロンと展覧会が開かれることを願っておりました。
作品の印象を述べます。
小倉裕之さん （クロッキイ小品 ８点）
リサイタルでの女性歌手の種々のポーズをスケッチした作品。ポーズのとらえ方が見事で小品ながら完成度の高い作品でした。歌手の表情のとらえ方、ゼスチャーの手の動きなどしっかりととらえられており、リサイタルの雰囲気がこちらに伝わってくる傑作に皆、浸っておりました。小倉さんは抽象画から風景画、人物と多彩なモチーフにチャレンジし、しかも作品としても完成度が高く皆、感心しておりました。モデルになった女性は、当美術会の人物研究会のモデルをお願いしていかたでもあります。本業の歌手でも豊かな表情で魅了している様子に皆、納得しておりました。
鈴木一雄さん （油彩 １点）
天橋立の風景画。展望台からの雄大な眺めが良く描かれておりました。意見としては右側の海の描写の波の動きが単調になっているので工夫によって広がりが出てくのではないか。また近景の樹木の塊を強くしっかりと描くと奥行きが広がり画面がしまってくるとの意見に鈴木さんもうなずいておりました。中継の家並みも少し柔らかくすると景色に溶け込む家並みになって、絵に深みが出るのではないかとの指摘もありました。
恩田 博さん （油彩 ２点）
多摩川の風景画。重厚なタッチと色彩が見るものを引き付ける傑作でした。意見としては雨上がりで水たまりの中を行く道の表現に意見が多くありました。もっと描き込んだ道にしたら迫力が増すのでは、とか色を濃くしたらなどの意見でした。また、画面中央を横切る多摩川を右半分だけでなく左にもつなげて描き込んだほうが良くはないかとの意見もありました。2点目はオーケストラの絵。いろいろな素材を散りばめた作品です。NHKの番組からヒントを得て、指揮者を大きく描き、オーケストラの各セクションを小さく散りばめた構成でした。色彩がにぎやかで楽しくなる画面にみな覗き込んでおりました。
仲 弘さん （油彩 １点）
筆を使わず、ナイフだけ使って描き上げた静物画。初めての手法にチャレンジした作品はナイフで塗り込んだしっかりとした色彩と陰影に皆、感心しておりました。意見としては、構図に意見が多くありました。ビンを中心に果物を手前に配した構図は平凡である。バックの面積が広すぎて肝心の静物がこじんまりしてしまった。果物の配置に工夫が必要、との意見が多くありました。静物画は全体に占める対象静物の面積が狭くなるので、モチーフの置き場所で出来不出来が決まることもある、との意見。
静物画の構図は難しい、工夫をしたらとの意見に仲さんも納得しておりました。
源馬和寿さん （鉛筆画 ４点）
人物画を描くときは、中の肉体を想像して描いている、との源馬さんの言葉に、描く対象に対面した時の絵描きの心構えと、絵描きのモチーフに対する姿勢の真剣さを感じ、皆さん姿勢を正しました。人体解剖から不世出の作家になった例を含め、絵を描く姿勢の奥深さが感じられて皆、ため息をついておりました。意見として人物の輪郭線に強弱をつけて柔らかさを加えたら人物画としての奥行きがもっと出てくるのではないかとの意見もありました。
植田千秋さん （日本画 １点）
前回出品作のリメーク。前回、出された意見は「花が全面に散らばってパターン化している。そのために一つの画面としての完成度が薄いのではないか、タブローとしての工夫が欲しい」でした。リメークされた今回の作品は、見事に前回指摘された点が改善されて、絵画としての傑作に生まれ変わっておりました。皆、びっくりしておりました。花の大小、赤と白の花のバランス。それらを引き立てるバックの色の奥深さ。どれをとっても見るものを飽きさせない品のある作品に生まれ変わっておりました。皆、しばらく見入っておりました。
粕谷栄治さん （油彩 ２点）
安曇野の風景画。前作のリメーク作品。遠景の山なみとそれに向かって延びる小道。そして中景の家並み。広がる水田の佇まい。安曇野を描くのがライフワーク的な粕谷さんの力作に皆、魅入っておりました。小道のわきの水路の影がしっかりと近景を支えているとの意見もありました。また、バックの山並みの影を水田に写したら奥行きが深まるとの意見もありました。
花（ポピー）の静物画は鮮やかな花の色彩とテーブルの赤。壁面のブルー。どれも鮮やかさを競っていて華やかさに皆、ほっとしておりました。意見としては、テーブルの奥の線をはっきりと描いたら、作品が締まるのではないか、などの意見もありました。優しさ溢れる作品の多い粕谷さんらしい作品でした。
喜田祐三さん （鉛筆クロッキー１３点 水彩の花２点 水彩の裸婦１点）
ヌードクロッキーは日立美術会の人物画研究会での作品。裸婦の種々のポーズを若干のデフォルメを入れて、一本の鉛筆の線で「決める」というクロッキーは、喜田ワールドあふれる作品でした。一本の線で一気に仕上げる面白さと生き生き感にあふれて見事でした。裸婦の水彩画は顔の表情がうまく体とバランスがとれていて、雑に見える線も実はきちんと計算された上での表現に皆、うなずいておりました。
花の作品は、大胆なフォルムを軽やかな水彩特有の鮮やかさに満ちた作品に仕上がっており、喜田さん特有の個性あふれる作品ぞろいでした。
＜総括と次回案内＞
美術サロンかいの終了後、６名の会員で軽く新年会を行い、今年の美術会の発展と秋の「展覧会」がつつがなく開かれることを願っておりました。
次回の美術サロン会は、２月１４日（火）です。作品持参でなくても、大歓迎です。奮っての参加、お待ちしております。
（酒井康彦委員 記）
２０２２年１２月度 美術サロン報告
小雨のぱらつく寒さのなか、１２月１３日（火）東急目黒線武蔵小山駅近くの小山台会館で、開催。出席会員７名、内出品会員４名でした。喜田事務局長より新入会員の紹介があり新風の吹くなかでのサロン会でした。
仲 弘さん 新入会員 （油彩 ２点）
➀元荒川の風景画。完成度の高い作品で、樹木の枝葉の塊を丸くして、前後の空間を広くしたところが清潔感あふれる画面になり皆、魅入っておりました。川の流れや画面を横切る道路。赤い自動車。右奥の建物。どれをとってもしかるべき所にしっかりと配置されており、しっかりとした仕上がりに皆、唸っておりました。ただ意見としては、どこかに作者の息ずかいを感じさせる部分があると、この、ステロタイプの雰囲気は、少しは和らぐのではないかとの意見もあり仲さんも納得しておりました。陰の表現など、細かいところにも気配りできる新会員にこれからの期待を寄せておりました。②埼玉県越谷近郊の公園の風景画。ひろびろとした広場に立つ樹木と遠景の建物。近景と中景、遠景とのバランスが見事で、この作品も、完成度が高く皆、魅入っておりました。意見としては画面右上からのぞく樹木の葉の群れが平凡すぎないか、絵葉書的で軽い。もっと確り描いた方が良くなる。との意見が多くありました。
喜田祐三さん （油彩 小品 ２点）
➀シンガポールの昔、漁港だった海辺の風景画。小品ながら迫力のある重厚な作品で、喜田ワールド健在でした。遠景近景それぞれの素材もしっかりとかきわけられて、画面全体の躍動感も見事でした。額も自作の額でエジプト文字風のパターン入りのユニークさに皆、びっくりして額まで作り上げる喜田さんの制作気力に頭を下げておりました。②百合の花の作品は、精密な具象の花ではなく今が盛りの生命感あふれる生きた百合の花を描きたかったという喜田さんらしさにあふれた作品、個性的な仕上がりの花に皆、魅入っておりました。
小倉裕之さん （鉛筆、水彩 小品 2点）人物デッサン会での作品
２点とも小倉さんらしい特殊な紙を使い、そのぼかし効果をバックに裸婦を描いた作品。バックとは異なり輪郭線の太さを描き分けて、裸婦の肉体の存在感を表現するとともに、陰の色で肉体の存在感をしっかりと表現している。その仕上げはあくまでもやさしく、穏やかで見る人を魅了する小品でした。
色々な素材にチャレンジする小倉さんの好奇心に皆、羨ましがっておりました。
意見としては、人物を描くのは難しい。風景は嘘をつけるが人物は嘘をつかない
これからも小倉さんのチャレンジに期待すること皆、大でした。
井出勝彦さん （鉛筆＋水彩 多数）
井出さんの裸婦は、ユニークなポーズにより動きのある描写が特長。
自由奔放に裸婦を動かせて肉体の部分のフォルムを追及する井出さんのあくなき挑戦に皆、感心しておりました。また、井出さんから制作手法の解説を含めユニークな作品の制作過程の説明があり皆、聞き入っておりました。
サロン終了後、３年ぶりの忘年会を行いました。東京でも有数の大きな商店街の武蔵小山アーケードのなかの、居酒屋でつもる絵画談義と新人を迎えての紹介で盛り上がりました。次回の美術サロン会は、年が明けて１月１０日（火）１３時からです。令和５年の初めてのサロン会です。多くの会員のご参加をお待ちしています。
（酒井康彦委員 記）
２０２２年１１月度 美術サロン報告
小春日和の１１月８日（火）東急目黒線武蔵小山駅近くの小山台会館で午後１時から２時３０分まで開催。出席会員４名、内出品会員３名でした。
小倉裕之さん （油彩 １点。水彩 １点）
油彩の抽象画は、シンプルな色彩での数字１をモチーフにした作品。四角のフォルムを重ねて質の異なる絵筆を使い分けて描いたユニークな作品でした。無機質なモチーフのみで、少し単調すぎないか。具象的な何かを取り入れたら深味のある抽象画になるのではないかとの意見がありました。ピカソのゲルニカではないが、具象の抽象化にチャレンジしたらとの意見もありました。また、重なった矩形の下の矩形をもう少し強めたらどうかの意見に小倉さんも頷いておりました。異なる毛の絵筆での質感の違いがユニークで面白いとの意見も多くありました。新しい手法にチャレンジする小倉さんに皆、感心しておりました。裸婦の水彩画は、やさしさの中に裸婦の輪郭線をペンでしっかりととった完成度の高い作品に皆、魅入っておりました。
植田千秋さん （日本画 １点）
シャクナゲの群生を描いた作品。画面いっぱいに広がった花のきめ細やかな描写に皆、魅いっておりました。意見としては花の群れがフラットに広がっているので、単調になっていないか。画面のどこかに空間を設けて奥行を出したら画面に深味と変化が増すのでは、との意見が多く出されました。いずれにしても植田さんの作品が持つゆったりとした日本画の品の良さに皆、浸っておりました。
喜田祐三さん （油彩 ２点）
ドイツのレーゲンスブルグのドナウの風景画と、シンガポールの喜田さんの家の近くの風景画。共にダイナミックな喜田ワールド横溢の作品でした。垂直線と水平線の無い画面いっぱいに躍動感あふれる作品でした。特にその中でもシンガポールの街並みのオートバイの描写が面白く、効果的と皆、感心しておりました。レーゲンスブルグの作品は、白いヨットの帆が重厚な中にも何とも言えない明るさを出していると、皆、唸っておりました。
次回は１２月１３日（火）同じく小山台公民館で開催。年末でもあり、終了後、簡単な懇親会を開く予定です。奮ってのご参加お待ちしております。
（酒井康彦委員 記）
２０２２年９月度 美術サロン報告
少し蒸し暑い残暑の中、９月６日（火）東急目黒線武蔵小山駅近くの小山台公民館で開催。
１０月３日（月）から９日まで開催される久しぶりの展覧会の準備の委員会も開催されることもあり１６名の参加になりました。内出品会員３名でした。
植田千秋さん （日本画 １点）
散歩がてら見た桜の大木から芽吹いた小枝に咲く桜の花を描いた作品。太くたくましい幹と小さな桜の花びらの群れとの対比が見事で日本画独特の静謐感に溢れた雰囲気に皆、魅入っておりました。桜の花を生かすバックの色彩も品のある紫がかった暗色で画面全体を引き立てて完成度の高さに溢れた傑作でした。
喜田祐三さん （油彩 ２点）
前回出品された作品に修正を加えた作品でした。前回の作品での皆の意見は左側に連なる家並みが整い過ぎて面白さに欠け、変化を加えたらとの意見があり、それに応えた描写で、家並みが見事に、主役になって作品をひきたて、またそれに加え遠景の夕日に霞む家並みも確りと主役を引き立てて格段の出来栄えにみな感心しておりました。意見としては家並みに前の道路が軽い。もう少し暗色にして重厚にすると家並みが落ち着くのではないか、との意見があり喜田さんも頷いておりました。
石川良教さん （水彩 ３点）
新潟の棚田の連なりを描いた作品。夕日に沈む棚田の穏やかないかにも日本の原風景らしい作品でした。意見としては、手前の棚田が大きすぎないか。連なりを壊している。との意見が多く出されました。手前の棚田を少し削ったらとの意見に石川さんは、頷いておりました。
ヨーロッパの小さな池を描いた作品も日暮れに輝く木々の紅葉が見事に描かれて、それと地面の重厚さとあいまっての見事さに、皆魅入っておりました。京都の洛北の雪景色を描いた作品は、雪をかぶった大木の張り出しを手前に、洛北らしい家並みと、遠ざかる人物。遠近と広がり。いかにも洛北らしさに溢れた作品に皆、うっとりと魅入っておりました。
１０月は、展覧会のため休会です。１１月は、１１月８日（火）です。多くの会員の参加を願っております。
（酒井康彦委員 記）
２０２２年７月度 美術サロン報告
時々、小雨がぱらつき、蒸し暑い７月１２日（火）東急目黒線武蔵小山駅から徒歩５分の小山台会館で午後１時から２時半まで開催。出席会員６名、内出品会員５名でした。
松本行夫さん （油彩 １点）
千葉県柏市の公園を描いた風景画。緑豊かな樹木の間を風が吹き抜ける空間が何ともさわやかで、蒸し暑さを忘れて、魅入っておりました。意見としては、近景と遠景の樹木の区別がいまいち分かりにくい。もう少し区分けをしっかり描き分けると空間の広がりと、遠近感を際立させるのではないか、との意見に松本さんも納得しておりました。
小倉裕之さん （ペン画 ２点）
細かく丸ペンを動かしての繊細で緻密な手法を駆使した作品で、皆、感心しておりました。異国の教会で祈りをささげている人物を描いた作品は、教会内部の描写が古びた雰囲気と静けさが見事に描写されたペン画に仕上がっておりました。母と娘の作品は静かな中にも穏やかで、柔らかさがあり、小倉さんの多彩な手法に皆、驚いておりました。
植田千秋さん （日本画 １点）
３０号の作品のプリント、での出品。皇居前の千鳥ヶ淵の満開の桜を画面いっぱいに描きこんだ力作でした。しっかりと伸びた枝が桜を支えているがごとき様子に皆、うっとりとしておりました。花びらの一つ一つを丁寧に描き見事に花が生き生きしていて見事でした。意見としては、千鳥ヶ淵に浮かぶボートをもう少し大きくしたらとの意見がありました。花に見とれてボートに気が付かないかもしれないとのことでした。
池川人正さん （水墨画 ２点）
イタリアのフュレンツエを流れるアルゴ川の風景画。伝統的な漢詩（自作）入りと無しの２点。どちらも流体力学の専門家の池川さんらしく、穏やかなアルゴ川の流れに堰を加えることで飛沫を上げる急流にして、変化をつけた点と、ダビンチの石像を付け加えることで、穏やかな歴史のあるフィレンツエの風景に池川さんらしい変化を加えてストーリーのある作品に仕上げた傑作でした。意見としては、橋桁から覗く遠景の家並みを少しはっきり描いたらどうか。それと橋桁の陰の描写ももう一工夫するともっと良くなる、との意見も多くありました。
喜田祐三さん （油彩 ２点）
喜田さんとしてはオーソドックスな描写となった人物画でしっかりとした構図が見事でした。こちら向きの女性の表情の物憂げさが見事に描かれていて、皆、魅入っておりました。喜田さんとしては、描きたい方向はもっとダイナミックな平凡さを打ち破った作品にしたいとのこと。チャレンジ精神にあふれた喜田さんの若さに皆、圧倒されておりました。
次回は８月９日（火）、東急目黒線武蔵小山駅近くの小山台会館で午後１時から２時３０分です。コロナも皆さん、４回目の接種を済ませて多くの会員の参加をお待ちしております。
（酒井康彦委員 記）
２０２２年６月度 美術サロン報告
梅雨時らしい天気の６月１４日（火）東急目黒線、武蔵小山駅近くの小山台会館で午後１時から２時３０分、開催。出席会員５名、内出品会員２名でした。
小倉裕之さん（木炭画 １点）
アグリッパ像の木炭画で、今回はライチングを工夫し、ハイライトと陰のグラデーシオンに工夫したとのこと。頭髪部分の深味のある陰が見事で皆魅入っておりました。意見としては首の部分と胸につながるところが不明確で首の陰に隠れているところをはっきりさせたらどうかとの意見に小倉さんも納得しておりました。とは言え、アグリッパの哀愁に満ちた表情が工夫されたライチングで見事に表現されており皆、うなっておりました。
喜田祐三さん （油彩 ２点）
シンガポールの風景画で海辺に連なる建物の先に高い塔のある街並みを配した１枚は、夕焼けの空とそれらを写し込んだ海の拡がりが、見事に描かれた傑作でした。意見としては、建物の連なりが整然としすぎており遠近の途中の建物や手前の建物を少し大きくするなどの工夫があるとより良くなるのではないかとの意見が多く出されました。奥に配した塔も強すぎるので少し弱くしたら、との意見もあり喜田さんも頷いておりました。
海に架かる橋を、中心に描かれた作品は、橋げたの間に見える遠景の家並みが何とも言えない佇まいをみせている、これも重厚の中にも穏やかさも感じられた傑作で皆、感心しておりました。
次回は、７月１２日（火）開催です。暑いさなかですが、絵画談義に浸るのもいいものですよ。多くの会員の参加をお待ちしております。
（酒井康彦委員 記）
２０２２年５月度 美術サロン報告
久しぶりに晴れた５月１０日（火）、東急目黒線武蔵小山駅近くの小山台会館で開催、出席会員２０名、出品会員８名でした。
粕谷栄治さん （油彩 １点）
４月のサロン会に出品された作品を手直しした作品で左右に分割された道と川の川部分を下げた作品でした。これにより一体感が増して粕谷さんの穏やかで繊細な雰囲気の風景画に仕上がっており、皆、魅入っておりました。
石川良教さん （水彩 ３点）
雪の積もった風景画で、赤い神社の鳥居を中心に脇に大木を従えた見事な作品でした。朴木を描いた作品は大木に絡んだ木の葉の多様な動きと太い幹の対比が面白く、また、木の葉もそれぞれに描き分けたキメの細やかさに皆、感心しておりました。また、赤いバラから滴り落ちる血と思われる作品は、銃弾の連なり、民衆の無機質な表現、ウクライナの危機感を現した今日性豊かなテーマがサロンにも表れたことに皆びっくりし、考え込んでおりました。
鈴木一雄さん （油彩 １点）
猫を入れた風景画がテーマの作品。ロンドンの閑静な住宅の庭の道に横たわる猫が、緑と花と住宅の屋根の直線の中で、妙に溶け込んでいる作品でした。意見としては、道の左の花壇と道を区切る線が、直線すぎるので少し不自然。柔らかくしては、との意見で、一方、屋根の直線とうまくあっていて、これはこれで良くないかとの意見もありました。
池川人正さん （水墨画 １点）
アフガニスタンで、銃弾に倒れた中村哲医師がテーマの作品。この作品もドキュメント性に溢れ、社会と絵画との繋がりの深さを感じさせ、皆、考え込んでおりました。地平線まで続く水路の半ばまで来ている水の尊さ。人間の生き方まで考えさせる作品でした。
松本行夫さん （油彩 １点）
横浜・日吉の川に浮かぶ漁船を描いた作品。漁船のブルーの線が画面を引き締めている軽やかな雰囲気が良い、との意見と漁船の連なりが不鮮明、奥の漁船を抑えたら、との意見もありました。
喜田祐三さん （油彩 ２点）
シンガポールのホテルの中庭でくつろぐ人物を描いた作品。手前の大きな樹木が画面を引き締めており奥のホテルの部屋の窓の連なりが中庭を引き立てて、また、人物の色彩もバランスよく、重厚な中にも明るさもあり見事な作品でした。2枚目は喜田さんのシンガポールの自宅のベランダでくつろぐ喜田さん夫妻と外に広がる海辺の風景。何とも羨ましい一枚でした。喜田さんの画風も最近では、円熟味が増してきた感があり、この作品のわかりやすさも見事でした。
井出勝彦さん （パステル画 多数）
多様な色彩と線が画面に動きと立体感を与える「井出さんワールド健在なり」の作品群でした。井出さんの作品を見るたびにその制作意欲とエネルギーに感動させられて、皆、唸っておりました。
小倉裕之さん （木炭画 ２点）
馬のデッサン作品は、画面に光と風が感じられてさわやかさにあふれた作品でした。冬の木立の小品は４本の木の配置、木の反りの変化、影の動きの面白さ、どれをとっても見事な出来で、大画面での作品が待ちどおしいとの意見が多くありました。
次回は６月１４日（火）に同じ小山台会館で１３時～１４時３０分に行います。梅雨模様かもしれませんが、奮っての参加、お待ちしています。
（酒井康彦 記）
２０２２年４月度 美術サロン報告
４月としては、異常に暑い４月１２日（火）、東急目黒線 武蔵小山駅前の小山台会館にて、開催されました。出席会員８名、内、出品会員５名でした。
小倉裕之さん （石膏トルソ アグリッパ着衣の像）
彩色された着衣の珍しいアグリッパに、皆、驚いていました。しかもこの組み合わせに違和感がなく新しい感覚すら感じさせていることに小倉さんの発想力に感心しておりました。技法としては、バックの暗色の作り方、顔料の混ぜ方の工夫も述べられて、皆、参考にしておりました。新しい技法のジスカッシオンも、美術サロン会参加の得るところでもあります。
建脇 勉さん （油彩 １点 ）
群生の水仙を描いた小品の作品。厚塗りの中でも、個々の花の違いも的確に描き切った見事な出来栄えに皆、唸っておりました。小さな画面の中にも遠近感が確りと表現されており、建脇さんの作品らしい目配りの効き方の見事さに皆、魅入っておりました。
粕谷栄治さん （油彩 １点 ）
上高地の風景画。画面を２分割している中央の木立に意見が集中しておりました。右の道の部分と左の川の部分の２枚に分けたら、という意見や川を下に小さくしたら、などの意見でした。緑の塊や道、川の表現が粕谷さんらしく、色使いが豊かな作品なので、もう一工夫したいとの作者の言葉に皆納得しておりました。
松本行夫さん （油彩 １点 ）
立川市の昭和記念公園の風景画。ボリュウムのある緑の塊とアクセントの白いススキの連なり。主役の大きな銀杏の木が画面をしっかりと支えている見事な描写に皆、魅入っておりました。
喜田祐三さん （油彩 ２点 ）
シンガポールの風景画。重厚な厚塗りの喜田ワールド横溢の見ごたえのある作品でした。ブラスバザール広場の古い街並みの手前に立つ3本のヤシの木の影が道路をこえて家まで届いているのが画面を軽快にしている面白さなど、喜田さんのユニークさが出ていて面白いとの意見が多くありました、チャイナタウンの道路の真ん中に大きな樹木に幹を置き、手前に人の集まりを配した、喜田さんらしい構図と作品づくりは見事に完成度を高めておりました。
次回のサロン会は５月１０日（火）です。会場は同じ、小山台会館で午後１時からです。終了後、久しぶりの役員会を行います。秋の展覧会に向けての重要な委員会ですので、３回目の接種を終えて委員の方は出席願います。
（酒井康彦・記）
２０２２年３月度 美術サロン報告
去る、3月8日（火）3か月ぶりに対面式の「美術サロン」を小山台会館において開催しました。
オミクロンによる感染者数がピークアウトしたとはいえ、まだ安心とは言えない状況の中で、
4名のメンバーが全員作品をもって集まりました。午後1時から2時半までじっくりと美術談義に花が咲きました。
喜田祐三さん （油彩画2点）
シンガポール風景の最新作2点持参。
➀「シンガポール・ジュロン港」は夕闇迫る工業地帯の港風景です。絵画は音楽が聴こえてくるようにならないといけない、この作品からはまだきれいな音楽が聴こえない、との厳しい指摘がありました。
②「アンダーソン橋」の作品は暗い建物群と明るい空・水・橋の対比を狙った作品です。近景の黒い船は真横からの描写でなく、少し傾から描くと絵に動きが出る。黒の部分の色彩はもう少し深みのある黒が良い、ライトレッドとプルーシアンブルーを混ぜて作る黒色がよいとの指摘がありました。
植田千秋さん （日本画2点）
➀「サボテンの花」は自宅で育てているサボテンに立派な花が咲いたので、感動して描いた作品。
背景を緑のモノトーンにしているが、上下でグラデーションを付けたほうが良いとの指摘がありました。
②「木漏れ日の葡萄畑にて」は、2人の孫を葡萄棚の下に置き、木漏れ日の表現を工夫をした作品です。
昨年12月の美術サロンにぶどう棚だけを描いた作品が提示されましたが、今回はそれに人物を入れたことによって、作品に幅が出来、物語性が生じました。また、近くの葡萄の房を大きく表現することによって、作品が「立ち」とても良くなった、との評がありました。
建脇 勉さん （水彩画の裸婦3点）
➀裸婦―1～裸婦―3は、空間を如何に表現するかを試みた試作品であります。つまり、作品1は裸婦を通常の大きさに描き、作品2は少し小さく描き、作品3は裸婦を大変小さく描く。裸婦3の背景にできた大きな「空間」を如何にして表現するかの試みである。意見としては、小さく描いた裸婦は、よほど強く描かないと大きな空間を支えきれない。もっと密度を高めて描くべきだ。また、かすかに描かれた空間を構成する部屋の消失点をもっと正確に描くべきだ、と指摘もありました。
②作品―4「花に囲まれた裸婦」裸婦の上下の空間に描く花の表現の仕方に議論が集中しました。
小倉裕之さん （木炭デッサン2点、グアッシュの花1点）
➀2点の木炭画「アグリッパ」は前回持参した木炭画と新たに描いた木炭画の2点です。実は前回、作品1を持ってきたところ、多くの好意的な意見の一方、「アグリッパの鼻が弱い」との意見がありました。今回それを改善すべく描きなおしたのが作品2です。意見として、「アグリッパの鼻の表現」がとても改善された。その原因は鼻・目・額・耳などの骨格をグラデーションと陰影を意識して強化したこと。
②作品3はグアッシュを使って描いた「赤のシクラメン」です。意見としては、個性豊かな「小倉裕之のシクラメン」に感動するとの意見でした。素晴らしい個性的なシクラメンの花の表現に感動しました。
4月度「美術サロン」は4月12日（火）小山台会館（204号室）です。
（喜田祐三・記）
２０２１年１２月度 美術サロン報告
本格的な冬に入った感の寒さ厳しい１２月１４日（火）目黒の小山台会館で開催。合評会の後、久し振りの委員会も行われたので出席会員１２名、内、出品会員８名でした。
小倉裕之さん （石膏トルソ デッサン ２点）
前回の木炭画に修正を加えた作品とグァッシュで描いた作品の２点でした。グアッシュの作品は水彩の１種であるガグアッシュの使い方の難しさにふれ乾きが早いので、早く描かなければ乾燥が早いので大変との苦労話に皆、勉強しておりました。作品としては未完成の部分がありもうひと頑張りが求められていました。特に、首から下の部分の直しとバックのプルシャンブルーの色の一工夫が指摘されておりました。
石川良教さん （水彩画 ４点）
ツツジの大きな花の作品は花をデフォルムして、花に寄ってくるようにミツバチさんいらっしゃいという気持ちで描いたとのやさしい石川さんの心根に皆、にっこりしておりました。奥日光の小さな沼を描いた作品は深まる秋の日差しとそれを受けてたたずむ木々、古びた桟橋の佇まい。どれをとっても英国の風景画の大家ターナーの雰囲気そのものと、皆うっとりと魅入っておりました。ケヤキの太い幹の表面のパターンを描いた作品は、面白いが幹だとわかりにくい点が指摘されておりました。
建脇 勉さん （油彩 １点 水彩 ３点）
油彩の作品は、前回出品に手を加えたものでますます磨きがかかった感がしました。意見としては、中間の木立の群れをもう少し強めたらどうか遠近感が増すとの意見が多くありました。奥に広がる広場の解放感、その奥に広がる木立の細密さ、その空間処理の見事さ、どれをとっても見事な傑作に仕上がっていることに皆、感心しておりました。裸婦の作品は、難しいポーズにめげず、その肢体の柔らかさを見事に描き切った建脇さんの技量に皆、うっとりしておりました。
大塚健嗣さん （切り絵 ２点）
２作品とも、一部未完成でしたが、相変わらず切り絵の大家としてのプライドそのものの傑作でした。完成が待たれます。大塚さんから使用する色紙は市販のものでは色褪せが早いのでプリンターで色造りしているとのこと。高度な作品にするためのチャレンジの深さに皆打たれておりました。大塚さんから少し体調がすぐれないとのお話があり、貴重な切り絵作家の末長いご活躍とご健康を皆、願っておりました。
若狭孝治さん （油彩 １点）
まず初めに、今回の日展に初入選の報告があり、本会員から日展作家を派出したことを皆、大喜びしておりました。作品は川辺の風景画でいかにも日本の田園風景らしい風景画に仕上がっておりました。若狭さん独特の水門のある川の風景ではなく、少し物足りない感じもしましたが、実景は画面の川の少し下のところにロードレース用のコンクリートの橋がありそれを省いているとのこと。のんびりした風景にコンクリートの橋が不釣り合いだとして省いたが橋を入れることの新鮮さも捨てがたい、など考え迷っているとの悩みを告げられたので皆の意見も分かれて意見を述べ合いました。のんびりしていて流れてしまう。反自然的なものを置いて少しひっかかる。視角に入った時のインパクトを考えるとともに完成度とはどのことを指すのか。難しい問題との認識の上に意見を出し合いました。
井出勝彦さん （パステル＋鉛筆での裸婦スケッチ ６点）
独特なポーズの作品が多い裸婦を得意とする井出さんの作品の中でもその肌色に変化をつけて斬新な裸婦像を作ろうという狙いに対する習作とのこと。絶え間なく好奇心豊かに挑戦する井出さんに皆、感心しておりました。今度の作品ではその肌色の変化も、もう少し色として強く出したほうがよいとの意見が多く出されました。これからが楽しみです。
恩田 博さん （油彩 １点）
こども園に行った時に、そこで見た子供の絵を観て、その面白さに感動して制作した作品とのこと。豊かな色彩のオベリスクの中に子供の世界のモチーフを数多く散りばめた楽しい作品に仕上がっておりました。バラバラのようでメインのカットをしっかりと置く目配りの良さ。おとなも子供も楽しめる傑作に皆、にっこりしておりました。
植田千秋さん （日本画 １点）
富士山を描いた作品は、前回出品した作品の修正版で、富士山に纏わる小さな雲の数を増やしたもの。手前の山並みの位置づけに悩んでいるとのこと。雲がばらつき過ぎていないか。との意見もありました。日本画で描く富士山の難しさを実感しておりました。ブドウ園のブドウを描いた作品は、ブドウが平面的な表現でパターン化している。どこを見ていいのか分からないとの意見も多くありました。主役を作り、脇役を作る難しさ。絵を描く難しさそのものかもしれない。そんな思いを起こさせる１枚でした。
次回は、１月１１日（火）１３時～１５時 同じ小山台会館（東急目黒線・武歳小山駅下車 西口から徒歩３分）です。合評会の後、軽く新年会を考えております。多くの会員のご参加をお待ちしております。
（酒井康彦委員 記）
２０２１年１１月度 美術サロン報告
季節の変わり目の雨の中、11月9日（火）東急目黒線の武蔵小山駅前の小山台会館で午後1時から2時30分迄開催されました。強い雨のためか出席会員5名、内出品会員3名でした。
小倉裕之さん （石膏トルソ アグリッパの木炭画 1点）
アグリッパの重厚な風貌を適確に表現した傑作でした。特に陰影のつけ方に締まりがあり完成度の高さに皆、感心しておりました。
建脇 勉さん （油彩 3点）
密な木立をそれぞれの存在感豊かに描き分れた作品は、枝を張った木立の重厚さ、陽の当たり具合とその影。どれをとっても見るものに迫り、皆、魅入っておりました。裸婦の２点は、建脇さんの制作哲学とも言うべきモチーフへの幅広い取り組みに皆、聞き入っておりました。足を延ばした少年の裸体の作品では、少し足が長くはないか、との意見がありました。
喜田祐三さん （油彩 3点）
白い建物のシンガポールの風景画は、並んだ建物の描き分けが確りしていて、完成度の高い作品でした。右端のグレイのビルはもう少ししっかり描きこんだ方がいいのでは、との意見がありました。喜田さんも納得しておりました。ローマの街並みを俯瞰で描いた作品は、手前の大きな塔をもう少し目立つような色彩と大きさに描きこんだ方がいいのではとの意見がありました。また、塔自体を少し左に寄せた方がより目立って画面が締まるまるのでは、との意見もありました。裸婦の作品は、喜田さん独特のデフォルメが充分生かされた作品で、皆、喜田ワールドを、楽しんでおりました。
次回のサロン会は、12月14日（火）午後1時から2時30分、小山台会館で少し大きめの会場を取っております。終了後、ささやかな飲食会を予定しております。奮ってのご参加、お待ちしております。
酒井康彦委員 記
２０２１年10月度 美術サロン報告
秋雨が降ったりやんだりの１０月１２日（火）東急目黒線の武蔵小山駅前・小山台会館で午後１時から２時３０分迄開催されました。出席会員８名、内出品会員６名でした。
小倉裕之さん（ミニペン＋水彩 ４点）
いずれも馬２頭（バックに白馬２頭）を置いた作品でスマートな肢体の馬で、実物のスケッチや写真などからの描写ではなく想像上での描写と聞いて皆、驚いていました。穏やかな色彩の中にも完成度の高い作品でした。
松本行夫さん（油彩 ２点）
１点は、上野の不忍池のハス群を手前に、大黒天、弁天堂のお堂とバックに高層ビルを配した、いかにも不忍池らしい作品。高層ビルと弁天堂が重なり過ぎて不安定になっていないか、左のビルをすこし左に移すと、遠近感と安定感が増すとの指摘に松本さんも納得しておりました。
植田千秋さん（日本画 ２点）
富士山を描いた作品は、箱根のロープウエイから見た富士山で、その視点が描写を難しくしていないか。との意見があり、皆が見慣れた富士山だけに色々な意見が出されました。雲の描写には、細かく分けた雲が動きすぎていないかとの意見もあり植田さんも頷いておりました。もう１点は、上野の不忍池のハスの花の群れ。開いたハスの花のひと花、ひと花を、丁寧に描き分け、しかも大きな遠近感のもと、遠景の花にまで気を配った観察力。見事で皆、うっとりと魅入っておりました。
福室 正さん（鉛筆＋水彩 ２点）
籠の玉ねぎの作品は、掘りだしたばかりのような玉ねぎの描写がリアルで使い古された籠の描写と相まって親近感のある作品に仕上がっており皆、笑みをもって魅入っておりました。花の作品は、花瓶の花の周りを花のツルが囲むユニークな画面構成で華やかな雰囲気に溢れておりました。福室さんのチャレンジ精神に富んだ姿勢に皆、頷いておりました。
大塚健嗣さん（切り絵）
誕生した岸田内閣の大臣のプロフィール５人。ドキュメントに富んだ大塚さんの制作姿勢は、この会の大きな柱です。それぞれの柔らかな顔の表情にも、大塚さんの人柄が表れて、和やかな雰囲気に包まれておりました。制作時の技法の説明も微に入り細にわたり皆、真剣に聞き入っておりました。
喜田祐三さん（油彩 ２点）
横浜港を背景に、横浜のイメージを代表する万国橋などを配したユニークな風景画でした。厚塗りの重厚感は健在で、見事な作品に仕上がっておりました。もう１点は、密集した冬木立の中に、ちらちらと見える子供たち。重い木立との対比がユニークで面白い作品に仕上がりました。
以上
次回は、１１月９日（火）です。場所は同じく小山台公民館です。時間は午後１時から２時３０分です。
コロナも何とか収まってきており、皆さまのご参加をお待ちしております。なお、終わっての親睦会は、まだ中止しております。ご承知おきください。
酒井康彦委員 記
２０２１年9月度 美術サロン報告
コロナが収まりつつあります。東京での新規感染者数は9月27日（月）は6か月ぶりに100名台になりました。このままコロナが収束してくれることを祈るばかりです。
今月も用心して、「美術サロン」はWeb形式にしてzoomの画面共有機能を使って、参加者がPC上で作品を観ながら合評することにいたしました。
今回は参加者は少し減って、13名にとどまりました。
先におこなった、第4回「Web展」に出品した作品を使っての合評会でした。
合評会では
➀背景の意味と重要性、②空気感のある描きかた、③個性ある作品を描くために、④洋画と日本画の違い、⑤構図の重要性、⑥構図のバランスのとり方、⑦具象に根差した抽象画の大切さ、
⑧絵画に必要な物語性、などなど多くの意見が出されました。
とても良い勉強会になったと思います。
出席した13名の作品集を添付しますのでご覧ください。
２０２１年８月度 美術サロン報告
酷暑の中、また、緊急事態宣言下にもかかわらず5名の仲間が作品をもって集まりました。 今回は3名が作品を持参しました。 場所は東急目黒線「武蔵小山」駅からほど近い、「小山台会館」（203号室）、会館の入り口に消毒液と除菌・ウエットテイッシュがあり、しっかり消毒して入館します。 隣の大きな部屋で小山台高校のブラスバンドの練習中。換気のために窓を開け、入口のドアも開け、空調全開で美術サロンを始めました。 以下に作品と合評の要点を記載します。
松本行夫さん （風景画・油彩一点）
➀素晴らしい点は新緑の緑の使い方、多様な緑を使い分けて、真ん中の大木、右側の数本の大木の集団、奥の林、横に伸びる光ったブレードのごとき陽光に光る芝生、全てが美しく調和して収まっている。これだけ多くの緑をバランス良く破綻なく描けるのは経験豊かな松本さんならではの仕事である。
②次に一つのコメントとして、池に映りこむ遠くの風景（樹々と空）をもう少し写実的に表現したい。
③最後に、改善したい点は手前の斜めに走る白い道路、木々の向こうに広がる白い空、これらに変化をつけ、息吹を吹き込ませたい。
喜田祐三さん （風景画と裸婦の油彩画2点）
➀府中の街並みをうまく描いているが、全体的に右傾斜の構図が気になる。
作品のどこかに左傾斜の要素を入れて構図の調子を整えたい。
②右側道路沿いにある、薄いブルーの手すりのようなものは何か？もう少し丁寧に描いた方が良い。
③裸婦の作品について、裸婦のまなざしの方向に何があるのか？一般に裸婦作品の場合、眼差しの方向（この作品では画面に右方向）にゆとりを持たせ、広く取ったほうが良い。
④裸婦が座っている寝台の左端に隙間があるのが構図的に気になる。裸婦・背景ともによく描かれているので、構図上の調子をもう少し検討したらもっと良くなる。
植田千秋さん （風景と花の日本画2点）
➀まず「緑に囲まれて（白川郷）」の作品の方だが、鬱蒼としたヒノキやナラの常緑樹の深山が良く表現されている。精神を込めて木々の1本1本を描き、かつ全体の調和も考えながら描かれている。
②松本さんと同じように、多様な緑を日本画らしい多様な（主として3色）の緑の色彩で表現してある。
③川沿いにある2軒の茅葺屋根の建物と手前の川と河原がここでは異種のモチーフだが、特に河原の石の表現をもう改善したらどうか。大きな石や小さな石を入れてバランスをとっても良いと思う。
④「向日葵」について、2種の花弁（船型と糸型）を持つ向日葵が調子よく表現されている。
⑤背景をモノトーンでなく、右2割程度のところで縦に切り、ブルー系の2種の色彩で2トーン化した作者の意図は成功した。
⑥これだけ重い「向日葵の花」を支える硝子の水槽が弱弱しい。もっと重量感のあるしっかりとした花瓶が好ましい。
（喜田・記） 以上
２０２１年７月度 美術サロン報告
去る、7月13日（火）、1年ぶりに対面式の「美術サロン」を再開した。
過去1年数か月、コロナにより実施できなかった対面式の「美術サロン」を再開し出来たことに感激した。
東急目黒線「武蔵小山駅」から徒歩5分の至近距離に位置する「小山台会館」の清潔で美しい会議室を使って行った。
当日は第4次「緊急事態宣言」中ということもあってか、4名のメンバーが作品を携えて集まった。 作品をご覧いただきたい。
まず、
（1） 福室 正さん
6枚の水彩小品を見せてくれた。 新宿御苑の池の水面に映る魅力的な作品1点。
武蔵小山にある「林試の森公園」の風景画3点、そして、川崎市の「東高根公園」の風景画1点。最後に抽象を目指して描いた風景画1点である。
風景画はいずれも手さばきよく描き上げた、いつもの福室さんの作品。しかし、最後の抽象画「壁」は今までの福室さんの殻を破った非常に挑戦的で面白い作品だ。
風景の「壁の一部分」」を切り取り、そこに広がる無限の世界を表現したもの。
福室さんの脱皮と破壊が期待される。
（2） 小倉裕之さん
3体の変な形をした人形が並んでいる。最初に作品を観た時、びっくりした。
小倉さんの説明を聞いて納得した。
「陶器の造形」という雑誌を見た時に「首細・胴体太」の古い壷に魅せられた。これをベースに「和」の世界を造形化できないか考えた。壷を人間に置き換え、日本固有の古典模様（竹籠模様・蒔絵螺鈿模様・格子戸模様）を使って描いてみた。3つの壷を人間に見立てて砂浜に置いてみた。黄土の砂浜、その向こうに広がる青い海、白い雲を背景にしている。
観る者に何を訴えるのか、このモチーフをどこまで追求できるかがこれからの課題だ。
（3） 大塚健嗣さん
五箇山の風景を微細な切り絵で表現した。
ご存じのように誰も真似できないような緻密で正確な表現、近景の大木の枝から垂れる葉の1枚1枚に精鍛込めた色彩を切り抜くことを見ても、そのエネルギーは計り知れない。一方、茅葺屋根や田んぼの水面はシンプルなモノトーンで表現している。
どの部分を細密に切り取り、どの部分をシンプルにモノトーンで表現するかという、細密とシンプルのミックスの仕方は、まさに作者のセンスの良さに他ならない。
感嘆すべき作品だ。
（4） 喜田祐三さん
油彩2点。いずれも昔日の「日本橋」と「横浜運河」の風景画である。
作者の古い（数十年前の）スケッチブックの中から気に入ったモチーフを探し出して、どこにも行けないコロナの1年半、自宅アトリエでコツコツと制作したものだ。
どちらの作品も、構図的にも色彩的にも破綻の無い「安定した」作品だ。 以上
２０２１年６月度 美術サロン報告
ワクチン接種が漸く進み始めました。高齢者の35％以上がすでに1回目のワクチン接種を終えました。早く国民の70％が接種を終え、社会活動が以前のように安全で自由な世界になるように、行政は一層の努力をしてほしいものです。
さて、このような状況の中、6月度の「美術サロン」は5月に引き続き、6月20日（日）午後3時～5時、オンラインアプリ（zoom）を使って開催しました。
11名の会員が作品を出品してくれて、サロンにも参加してくれました。
その作品を1点ずつ、zoomの「画面共有機能」を使って各自のPC上で見ながら、事務局（喜田）の司会で合評をしました。
合評の詳細は省略しますが、11名の作品をご覧ください。
楽しく、有益な時間を持つことが出来ました。
（文責：喜田祐三）
・2021年6月「zoom美術サロン」出品作品集（PDF）へ
２０２１年５月度 美術サロン報告
コロナが一向に収まらず、緊急事態宣言が5月末日まで延長されました。
私達はオンラインでの「zoom美術サロン」を3月に始めて、好評を得ています。
Zoomを使ってのサロンは、「画面共有機能」を使うことによって、参加者全員が鮮明な作品画面をみながら、合評が出来ます。また、画面を拡大することによって、通常の対面サロンでは得られない画面を見ることが出来て、合評会に熱が入ります。
喧々諤々の議論に熱が入り、2時間があっという間に過ぎてしまいました。
今回、5月度「zoom美術サロン」を以下のように行いましたので報告します。
（1） 5月22日（土）午後3時～5時
（2） 参加者は14名、内作品持参者12名、作品数13点
（3） 13点の作品はPDFにて掲示しますのでご覧ください。
・2021年5月「zoom美術サロン」出品作品集（PDF）へ
２０２１年４月度 美術サロン報告
4月度「美術サロン」として対面形式のサロンが出来ませんので、3月に引き続き、第2回「zoom美術サロン」を4月25日（日）午後3時～5時、20名の参加を得て行いました。
既に2回目になると、開始時間になると参加者がスムースにzoom会場にお集まりになり、予定時間に開始することが出来ました。
今回は参加者20名のうち、作品を掲載された方が18名、作品なしで討論に参加された方が2名でした。
自宅の書斎から気軽に参加でき、自分の作品を仲間に見てもらったり、仲間の絵を見ながら討論できる、「zoom美術サロン」は本当に素晴らしいと思います。
3時から5時までの2時間、大いに作品を語り、合評しつつ楽しい時間を持つことが出来ました。今後は月に1回、工夫を重ねながら、さらに楽しい「zoom美術サロン」を創っていくように努力したいと思います。
今回の参加者は以下の通りです。（敬称略：50音順）
（池川正人）（池田 整）（石川良教）（市川武弘）（植田千秋）（奥村昌之）（川嶋 肇）（粕谷栄治）（喜田祐三）（桑原 裕）（酒井寿紀）（酒井康彦）（庄司逸雄）（鈴木一雄）（建脇 勉）（福室 正）（二村邦子）（松永伍生）（宮本裕子）（若狭孝治） 以上20名
（文責：喜田祐三）
・2021年4月「zoom美術サロン」出品作品集（PDF）へ
２０２１年３月度 美術サロン報告
コロナにより、集合して行う通常の「美術サロン」が開催できません。
この度、zoomアプリを使用して「オンライン・美術サロン」を初めてトライアルしました。
会員全員に参加を呼びかけました。
第1回目は20名の有志が参加してくれました。
Zoomアプリの「画面共有」機能を使って、同一作品をPC上に見ながら合評会を行いました。
詳細は以下の通りです。
（1）日時：2021年3月27日（土）15時～17時（2時間）
（2）ホスト：事務局（喜田祐三）
（3）参加者は次の通りです（敬称略・50音順）
（池川正人）（池田 整）（石川良教）（市川武弘）（植田千秋）（奥村昌之）（小倉裕之）（川嶋 肇）（喜田祐三）（粕谷栄治）（桑原 裕）（酒井寿紀）（酒井康彦）（鈴木一雄）（建脇 勉）（二村邦子）（松永伍生）（松本 茂）（宮本裕子）（山本達也）以上20名
（4）合評作品：初めての試みでしたので、昨年10月と今年2月に行った2回の「WEB展」に出品した作品を使いました。事前に作品の電子ファイルをホスト（事務局）が集めて、これを「画面共有」機能を使って使用しました。
以下の2つのPDFファイルを掲載しますので、ご覧ください。
➀「zoom美術サロン」の開催について（PDF）
②第1回「zoom美術サロン」出品作品集（PDF）
２０２０年１２月度 美術サロン報告
コロナ感染により今年の「美術サロン」は1月・2月・7月・12月の4回のみになりました。
約3年の長きにわたりお世話になった川崎のマンション「Riverie」はコロナ禍のために今後使用できなくなりました。大塚会員のご紹介で12月から「小山台会館」（東急目黒線・武蔵小山駅）に改称を移すことになりました。12月8日（火）「小山台会館」に7名が集まりました。
以下報告します。
【1】 小倉裕之さん
「善膩師童子」を追求している。9月に開催した本会の「第1回Web展」には「善膩師童子」の油彩画を出品したが、今回は「童子の髪形」と「陰影」を研究するために、ペン画と墨彩を使って3点の習作を描いた。
最終的には 「善膩師童子」の油彩画を目標にしているが、追及のための「こだわりポイント」はいくつかあり、その勉強のためにペン画と水墨にトライ中だ。彼の制作哲学に敬意を表する。見習いたい。
【2】 松本行夫さん
神奈川県秦野市「水無川風景」、橋・建物・水面に映る緑・段差になったところの水の流れ・うららかな川辺の雰囲気に魅力を感じて描いた作品。
気持ちがよく表現されている、細かいところにとらわれなくて、おおらかな筆致で描き上げたところが良い。
改善するとすれば、左手前のコンクリート壁とその向こうの緑草の表現をもっと工夫すべきだとの意見が多かった。松本さんの作品はいつも、説明的でなくて、情緒的なところが素晴らしいと思う。
【3】 大塚健嗣さん
ボスニア・ヘルツェゴビナの「モスタルのトルコ村」である。大きな（P30号）「切り絵」の作品である。
大塚さんの作品はいつも、完ぺきな構図、完ぺきな遠近法、完ぺきな色使い、したがって完ぺきな作品になる。
切り絵でありながら、ある程度のグラデーションを表現し、観る者の目を見張らせるものがある。
水彩画、油彩画に対して、彼は「切り絵」は「紙彩画（しさいが）」と呼んでいる。新しい芸術の確立を目指している。欲を言えば、作品としての面白みを出したい。
【4】 金川敏夫さん
金川さんは「八ヶ岳遠望」をスケッチと写真を使って自宅アトリエで制作した。この絵は「八ヶ岳」が主体か、それとも「八ヶ岳高原の秋」が主体か、が議論の的になった。前者ならば、もっと「八ヶ岳」の主張が欲しい。でも、この作品の中で最も美しく、魅力的なのは作品の下半分の「秋の高原風景」だと思う。
「八ヶ岳高原の秋」を主体として、主従を入れ替えてみると面白い。
【5】 建脇 勉さん
ヌード3点と花1点、すべて「はな・花・華」展に出品したもの。
建脇さんの人物画における現在の「テーマ」は ①人物と空間、②構図と色彩、の2つだそうだ。
そういった眼でこれらの作品を観ていただきたいとのこと。本当に難しいテーマだと思う。
【6】 源馬和寿さん
今年の「吾曜会」展に出品した7作品のうち「南天」「額アジサイ」「ヒマワリ」の3点です。
いずれも力強く、色彩豊かで、マチエールも強く、素晴らしい作品でした。
以上6名、全13作品（PDF）を掲示しますので、ご覧ください。
以上
２０２０年７月度 美術サロン報告
新型コロナウイルスの流行で2月度以来、中止になっていた「美術サロン」が5か月ぶりに7月14日（火）に開催された。場所は、いつもの川崎港町の「Riverie」。
電車での移動が懸念され、欠席の人が多かったが、それでも定刻の午後1時には8名のメンバーが集まった。長いコロナ休暇を有効に使って、皆さん、沢山の制作をしたようだ。
8人中7名が近作を持参した。
（1）鈴木一雄さん（油彩2点）
1枚目は横浜の自宅のベランダから描いた風景画と2枚目は見事な朝焼けの中にそそりたつシルエットの富士山。どちらも鈴木さんらしいさわやかな作品だ。
ベランダから見た風景画はしゃれた椅子の背もたれと赤い花のコンビネーションが見事。
ベランダの衝立を少し低くして、遠方の海と町をもう少し表現できるように構図を工夫したらもっとよい、という意見が多かった。朝焼けを背景にしたシルエット富士山はとてもユニーク。
（2）井出勝彦さん（MIXメディア 2点）
人物画研究会で描いたコスチュウムとヌードの作品に手を入れた作品。
井出さんの世界を表現した面白い作品だ。彼はこれらの人物要素を故郷の「浅間山」や「コスモス」と組み合わせて、新しい表現を模索している。彼のライフワークである。
今回の2枚はそれの要素となる材料である。
これからの彼の仕事に注目しよう。
（3）川島 肇さん（油彩画1枚とクレパスによるそのエスキース1枚）
「秋の奥入瀬」である。美しい紅葉、泡立って流れる流れの色、とてもきれいな色の表現に感嘆した。エスキースはDAISOで買った100円のクレパスを使ってカレンダーの裏紙に書いた。
秋の木々も、紅葉した森も、苔むした岩も、勢いよく流れる水も美しく表現されており、参加者は色彩の美しさに感嘆の声を上げた。
エスキースを描いてから、油彩画を描くという手順が作品を良くしているのだろう。
（4）若狭孝治さん（油彩2点）
1枚目は若狭さんが最も手慣れた、初冬の田園風景。里山があり、小川が流れ、農家と思しき家があり、空はどこまでも青く美しい。彼の原風景ともいえる風景画である。
遠くの木立にたつ、黄色と赤の木々がポイントである。構図、色彩、マチエールが完全に調和した傑作。もう一点は新緑が眩しい公園風景。彼の家から歩いて行ける距離にある公園か。
遠くに伸びる小道の先に赤い屋根のあずまやが建っている。道の両サイドから覆われた木々の先に空が開けている。こういう風景だ。気持ちの良い作品だ。
（5）喜田祐三さん（油彩2点）
いつもの喜田さんの力強い表現である。1枚目は豪州ブリスベンの入り江風景。もう一枚は喜田さんが住んでいたシンガポールのチャイナタウン風景。
ブリスベン風景は「黄色い海面」が主人公である。停泊した船で働く船員や対岸の家や森や山は全部脇役である。構図的にもタテ・ヨコ・ナナメとよく考えられている。
シンガポール風景は構図と色彩は面白いが、マチエールが重すぎて、息が詰まりそうだ。
どこかに（例えば空に）空気抜きが欲しいところだ。
（6）植田千秋さん（日本画2点）
1枚は「月光下の藤棚」、満月の下で静かに芳香を漂わせる大きな藤棚。夜の静けさと藤の房が垂れる重さを感じる。素晴らしい出来栄えだと思う。そこに漂う藤の芳香が匂うようだ。
もう一点は「夜の海面に映る厳島神社」、精密に描いた作品である。
2枚の作品ともに夜である。暗い風景だ。暗い中にかすかな光で映し出されるものがある。
夜の雰囲気を出し、外気の温度を観る者に感じさせる、本当に難しいモチーフに挑戦している植田さんに敬意を表する。
（7）大塚健嗣さん（30号切り絵）
初詣でにぎわう「川崎大師の参道から本堂を見た風景画」である。
まず、描写が正確である。次に着物や衣装の柄まで細かく切り絵で表現する、信じられないような表現力がすごい。
切り絵には油彩画に比べると、自由度はなく、手順を考えながら切り込んでいく必要がある制作に対する戦略や、先を読む力も必要である。
大塚さんの作品はすべてにおいて優れている。F30号という大きな作品に圧倒された。
以上 （喜田祐三・記）
２０２０年２月度 美術サロン報告
日差しが少し春めいてきた、２月１２日（１１日が祝日のため１２日（水）に変更）、川崎の大塚委員のお世話になるマンション「リベリエ」２階パーティルームで開催。出席会員１０名、内出品会員７名でした。
福室 正さん （水彩 ２点）
当会の故・前会長中村高章さんの墓前近くのススキの群れを描いた風景画。見事なススキの表現に皆、うっとりしていました。生田緑地のメタセコイアを描いた作品は、メタセコイアの枝のボリュウムにもう少し陰影をつけると絵としての完成度が上がるのではないか、との意見もあり、福室さんも枝と枝との隙間を表現したかったがそのためにボリュウムが減少したのではないかと意見に留意しておりました。
小倉裕之さん （水彩 １点）
新会員の小倉さんは、初めての美術サロンの参加でした。作品は、銚子電鉄の駅を描いた作品で、ノスタルジックな駅舎を、なんとも言えない柔らかな色彩で浮かび上がらせた見事な作品でした。小倉さんは、線路の奥につながる遠近。電線を含めた遠近も含め、風景のなかの奥行を重視したいとのことで、その目的はしっかりと表現されており、清潔感溢れる作品に、皆、うっとりしておりました。
粕谷栄治さん （油彩 １点）
北アルプスの常念岳を左に、小高い丘から眼下に拡がる部落の佇まいを描いた見事な作品でした。その描写も丁寧に描ききっており見るものに、日本の原風景を感じさせるるような傑作と皆、感銘をうけておりました。意見としては、バックの山塊と眼下の平野を分けるブルーの線が強すぎないか。少し自然な感じにした方が完成度が上がるとの意見に粕谷さんも納得しておりました。
喜田祐三さん （油彩 ２点）
オーストラリアのフリーマントルの海辺の風景画。明るい海辺の雰囲気を独特の絵の具の厚塗りとボリュウム溢れる技法で描き切った喜田ワールド健在の作品でした。特に雲の表現が見事でした。シンガポールの男の遊び場の建物を描いた作品は、独特の雰囲気がうまく表現されており東南アジアらしさが見事でした。意見としては、建物の左端のわずかな隙間はないほうが建物の広がりが出て良いのではないかとの意見に喜田さんも、迷っていたとのことでわずかなスペースも無視しないで完成度を上げる熱意に皆、感銘を受けておりました。
井出勝彦さん （水彩 裸婦１５点）
八つ切りサイズでの裸婦の連作。それぞれのポーズが井出さん独特の変化に富んだポーズとなっており井出ワールド健在でした。例によって線を用い、線で独自性を出す。井出さんの狙いは、まだ実現の途中で、試行錯誤の悩みの中、との井出さんの言葉に、チャレンジ精神旺盛な井出さんに、皆、エールを送っておりました。建脇会員からは大きなサイズ、四つ切でチャレンジすると一つの解決策が見つかるかもしれないとのサゼッションがあり、井出さんも注目しておりました。
植田千秋さん （日本画 １点）
栗と落ち葉を描きこんだ習作２点を合体させた作品。栗と落ち葉を丁寧にきめ細かく描きこんで、モチーフの存在感を見事に描きだした技量は見事でした。ただ、作品としての完成度からするとどうか。例えばそれぞれの影をつけたらどうか。との意見が出ました。植田さんとしてはもっと存在感を追及したいとのこと、植田さんに期待すること大。皆、期待しておりました。
金川敏夫さん （油彩 模写２点）
マネと佐間田敏夫の作品の模写。好きな作品から学ぶことの中で模写は、古くからの手法。金川さんの研究熱心さに皆、打たれておりました。
建脇 勉さん （水彩 １点）
女性の椅子に座りポーズ。建脇さんの作品はいつもそのデッサン力の見事さに驚かされます。紫の衣服を含め手元に置きたい作品と、皆、感じ入っておりました。
次回は、３月１０日（火）です。春本番の季節です。多くの会員のご参加をお待ちしております。
（酒井康彦委員 記）
２０２０年１月度 美術サロン報告
２０２０年最初の美術サロンは１月１４日（火）午後１時から、「Riverie」２階のパーティルームで行われました。例年に比べて温暖な１月、１８名の皆様が集まりました。作品持参者は４名でした。
福室正さん：１５号の水彩画２点
いずれも教室で描いた作品です。どちらも、卓上の静物画で１枚はセザンヌも描いた石膏が中心。もう一枚は花瓶に活けられた黄色・赤、白・紫のあでやかな花が中心。
議論は作品の主題（石膏像、花瓶に活けられた花）と脇役（果物やワインボトル）の表現は適切か、背景の処理は適切かの２点に集中。
強い青色のビンが作品を左右に２分しているという指摘があった。背景の壁にかかった風景画が作品を面白くしているとの指摘もあった。一枚の作品をめぐって大いに議論が沸騰した。
福室さんの丁寧な筆遣い、優しい色使いにいつも感銘する。
松本行夫さん：１０号の油彩画１点
大船の植物園に仲間と書きに行った時に現場で描いた作品です。画面の上半分は、温室の枠組みとその先に林立する冬のメタセコイアの林を黄色・黄土・赤系で描いている。画面の下半分は垣根と広い芝生と花壇の一部を緑系で描いてある。構図的にも色彩的にも画面が上下に２分されていることに議論が集中。
是とするものは「構図は分断されているが色彩の響きあいで違和感を感じない」
非とするものは「構図がきれいに上下で二分されている、上下をつなぐ何者かが欲しい」
松本さん独特の筆の使い方（マチエール）が作品を暖かく面白くしていて点に感動した。
植田千秋さん：１０号の日本画２点
以前、当サロンに出したものをさらに筆を入れ描き込んだ作品。１つは夜の東京駅。もう一つは金色の薄とその繊細な穂の間にかわいい花々を散らせたモチーフ。
ずいぶん絵がよくなった。描きこむことにより日本画もだんだん良くなることを実践して示した。
夜の東京駅は冷たく深いプルーシアンブルーの夜空とオレンジ色の光に包まれた暖かい東京駅がナイフのように鋭利な線で切られた対比が面白かった。植田さんの世界が出来てきたと思う。
喜田祐三さん：２０号の油彩画２点
数年前に描いた作品を最近描きなおしたものです。１枚は浅草三丁目の下町風景、もう一枚はオーストラリアの海辺のレストラン。何度も削っては描き、削っては描き、繰り返しただけあって作品が面白くなってきた。構図が良ければ、根気よく描き続けていると作品が面白く、奥行きが出来て良くなってくることを示した。デフォルメの仕方について議論が集中した。デフォルメは計算できるものでなく、沢山の作品を描く経験の中から会得できるものだと喜田さんが言った。
（喜田祐三・記）
次回「美術サロン」は２月１２日（水）です。大勢の参加をお待ちしています。
２０１９年１１月度 美術サロン報告
久し振りの快晴の中、１１月１２日（火）川崎の京急大師線港町駅下車２分、大塚健嗣委員のお世話になるマンション「リベリエ」２階パーテイルームで開催。出席会員１６名、内、出品会員７名でした。
福室 正さん（水彩３点。スケッチ５点）
ワインの赤いビンの横にセザンヌのトルソを置き、手前にザクロを配した静物画。フラットなバックでは、面白くないので少し粗荒々しいタッチにしてみたとの福室さんの意図がズバリ成功している作品に仕上がっており、皆、感心しておりました、ただ、ワインの赤がピンク過ぎないか、との意見が多くありました。花瓶に差したバラの周りにザクロを配した静物画は、柔らかなその色彩がなんとも言えなく良いとの意見が多くありました。浅間の山塊を佐久から眺めたスケッチは、山塊の適確な表現と前景の集落の雑木林の素朴さ、など手慣れた描写力は流石と、皆、魅入っておりました。
鈴木一雄さん（油彩２点）
ドイツ、ベルリンの夜のメリーゴーランドを描いた作品は、華やかなイルミネーションに彩られた楽しい作品でした。夜の闇を濃いブルーの使い分けで表現し深味のある夜景となっており見事な作品でした。ただ屋根のところの灯りに囲まれたガラスの装飾３点がフラットで陰影と奥行を加えるとより良くなるとの意見も多くあり鈴木さんも納得しておりました。東南アジアの民族衣装を纏った女性の人物画。周りの椅子、カーテン、壁面の面など、東南アジアの雰囲気溢れる作品で皆、魅入っておりました。
建脇 勉さん（水彩６点）
建脇さんから冒頭、出品作制作の背景の説明がありました。それによると、一水会展で、ある作品に衝撃を受けた。その絵は画面の上部に、しかも小さくリュックを背負った少女の後ろ姿をポツンと描いた作品でした。どこに衝撃を受けたかというと少女の背中までの奥行きのある空間。そして小さな少女の左右の空間それらの空間によって何とも言えない哲学的寂寥感が漂っているのを感じた。何としてもその空間による効果を取り入れてみたい。建脇さんの言葉にみな感動しました。建脇さんの感性の若さに感動しました。作品もその熱意が感じられるような意にそった清潔で寂寥感あふれる裸婦に仕上がっており、皆、頷いておりました。
喜田祐三さん（油彩２点）
北海道の小樽街並みを描いた風景画。歴史を感じさせる古い建物と手前の道路を歩く人物、それぞれが喜田さんらしい重厚なタッチで描かれた傑作でした、オーストラリアのシドニーでホテルの部屋からシドニー湾を眺めた作品。窓の外には屋根が特長のオペラハウスも望まれ、広がりのある作品になっておりました。窓の外の明るさ、室内の暗さと重厚さ、見事なコントラストで見るものを圧倒する作品でした。
若狭孝治さん（油彩２点）
どちらもツルバラを描いた作品。赤いバラの作品では、画面下部を葉の群れで花を支え、左の横を向いたバラ一輪で花の動きお描き出している。小品ながら完成度の高さは見事なものでした。
植田千秋さん（日本画１点）
制作途中の作品で、夜の東京駅丸ノ内側からの風景画。遠景の高層ビル群と合わせ光の中に浮かび上がる東京駅の表現がきっちりと計算されたような確度で美しく見事で、完成が待たれる作品でした。
井出勝彦さん（水彩６点 写真による）
例によって裸婦にクロスによる線を絡めた６ポーズの作品。次々と新しい表現にチャレンジする井出さんに皆、拍手でした。裸婦の枠からはみ出した裸婦を描きたい。井出さんのチャレンジは、まだまだ續きそうです。
次回のサロン会は、１２月１０日（火）の予定ですが忘年会も開かれます。喜田事務局長から、メールが行きますのでよろしくのご参加をお待ちしております。
（酒井康彦委員 記）
２０１９年９月度 美術サロン報告
今年も残暑とは、とても思えない猛暑の中、９月３日（火）、秋の展覧会の準備でいつもより一週間早く開催されました。出席会員１９名、内出品会員４名でした。
鈴木一雄さん （油彩 ２０号 ２点）
スコットランドの北部ハイランドの風景画は、重厚な石造りの橋の向こうの古城、山並みを背景に、メインの前景にお嬢さんの優しいほほ笑みを置いた作品でした。空の色彩を含め陰湿な雰囲気とお嬢さんが不思議な調和を保っている作品に皆、見入っておりました。意見としては、サインの位置がその色彩が目立ちすぎるので右に移した方がよいのではないかとの意見が多くありました。サインの位置も構図上、たいへん重要だと、皆、認識しておりました。ハンガーに掛かった右の衣装、テーブル上の静物、壁に掛かった女性像、靴,椅子、傘。多くの物が、バラバラに置かれ過ぎないか。少し整理をしてポイントを作った方が絵画の完成度が上がるとの意見が多くありました。日常の室内の雰囲気は良くでているのでもう少しの工夫を、との意見でした。
川島 肇さん （油彩 １５号 １点）
羽村のカーニバルを描いた作品。主役の女性の踊り子を含め、人物がそれぞれの動きによって、カーニバルの賑わいが見る人に伝わってくる傑作でした。意見としては、主役の踊り子の羽根飾りが、少し弱い。色彩をより強く、羽根の陰影も強くすれば益々魅力的になる、との意見が多くありました。
喜田祐三さん （油彩 ８号、６号、４号 ６点）
花瓶に差したバラを描いた作品。２点のうち白バラを描いた作品は、重厚な喜田ワールド溢れる中にも、気品に満ちた秀作で、皆、魅入っておりました。赤いバラの作品は、バックの赤とバラの赤が相殺しているので、バックを弱めたらどうかとの意見がありました。キャンバスの黒い縁取りの意味にも意見がありました。ヨーロッパ旅行でのスケッチによる作品４点は、いずれの作品も構図が確りとしていて見ごたえのある作品に仕上がっておりました。特にチェコのプラハの夕景は見事な作品で川面に映る夕日や夕景に魅入る手前の人物の佇まい。皆、唸っておりました。街中を描いた作品では黄色のテントが鮮やかな作品に、１か所ではなく、遠景にもう１か所小さくてもいいので黄色が欲しい、との意見がありました。鮮やかな色彩の使い方にも、工夫の必要性に皆、納得しておりました。
植田千秋さん （日本画 １点）
ロンドンの王立植物園のルピナスを含め、小花の群生を描いた作品。植田さんらしい誠実に丁寧に描きこんでいるが、少し散漫に広がり過ぎているとの意見があり花の分布に変化を持たせ空間も作った方がよいとの意見に植田さんも納得しておりました。完成が待ちどおしい作品でした。
次回の美術サロンは、１０月が展覧会月なので、お休みで１１月１２日（火）となります。お間違えの無いように。多くの会員のご参加をお待ちしております。
（酒井康彦委員 記）
２０１９年８月度 美術サロン報告
大型台風の接近で蒸し暑く不安定な空模様が続く８月１３日（火）、川崎の大塚健嗣委員のお世話になるマンシオン「リベリエ」２階パーテイルームで、出席会員９名、内、出品会員４名で開催いたしました。
福室 正さん（水彩 ８点）
八ヶ岳、上高地での風景画で大正池の中に、周りの緑にそぐわない特有の起立する枯れ木を描いた作品は、大，小の２点で、大サイズはバックを想像で作画した作品と、バックを忠実に描いた小サイズの作品。皆の意見は小サイズの作品の方が構図の安定性、バックの自然さなどで断然良いとの評価で一致しており、福室さんも納得しておりました。また、赤く紅葉した樹木を描いた作品では、葉の塊と塊との間の空間の表現が難しいとの福室さんの感想に、空間の処理の方法に色々な意見が出されました。技法に対する意見は、皆の制作上の大いに参考になるものでした。このような意見交換もサロン会の特長です。
建脇 勉さん（水彩 ６点）
女性ヌード２点、男性ヌード４点で、珍しく男性ヌードに皆驚いておりました。いずれの作品もそのデッサンは見事な破たんのない構図とフォルムでヌードデッサンの名手たる建脇さんの面目躍如たるものでした。女性ヌードを花で囲った作品は、特に皆、魅入っておりました。珍しい男性ヌードでは、人体のバックの空間の処理に苦労したとの建脇さんの感想に、それをクリアしている出来栄えに皆、感心しておりました。
粕谷栄治さん（油彩 １点）
所沢のご自宅の近くの小川に架かるコンクリートの橋を中心に置いて、樹木の鬱蒼とした緑のトンネルの先に拡がる明るい空間。時空もどきの空間表現の見事さ。皆、うっとりと魅入っておりました。手前の柳の枝垂れの葉の連なりが少しフラット。陰影をつければ文句なしとの意見と、先の空間をもう少し大きくしたらとの意見もありました。
喜田祐三さん（油彩 ４点）
花瓶に差したバラの花束を描いた作品、テーブル上のポット、カップなどを描いた静物画。いつもの大胆なデフォルムは影をひそめているが、リアルに太い線で存在感豊かに描き切った見事な作品でした。バラの花も一つ一つを丁寧だが力強さもあり喜田ワールド健在でした。ウイ―ンの馬車屋を描いた作品は手前の馬と馬車屋を暗く大きく描くことにより、遠景の街並みが空の色彩と共に明るさがアップされ、遠近のバランスもみごとでした。シンガポールの風景画は、画面を構成する要素の輪郭を太くくっきりと描くことで迫力がより増した傑作でした。
大塚健嗣さん（切り絵）
大塚さんが教えている切り絵教室での授業の紹介がありました。切り絵制作の過程の順番、重ねた要素の切り分けなど、各工程での注意点など、会員の未知の領域のレクチャーに皆、感心しておりました。色々なアートの紹介なども美術サロンのメリットです。
次回のサロン会は、通常では、９月１０日（火）ですが、第６５回「日立OB美術会展」（９月３０日（月）～１０月６日（日））の準備のため、一週間早め９月３日（火）となります。お間違えのなきようお願いいたします。（なお、サロン会の後、全体委員会、及び陳列委員会を行います。喜田事務委員長から委員には詳細連絡がありますので委員は必ずの出席をお願いいたします。）
（酒井康彦委員 記）
２０１９年７月度 美術サロン報告
梅雨寒の続く７月９日（火）川崎の京浜急行大師線 港町駅前の大塚健嗣委員のお世話になるマンション「リベリエ」２階パーティルームで開催。出席会員１４名、内、出品会員６名でした。
福室 正さん（水彩画 ４点）
水牛の頭部をモチーフにした作品２点。バックに拡がる砂漠を背景にした作品は、砂漠の砂地のオレンジとコンクリートのブロックを配した無機質な描写がマッチした明確な制作意図が感じられる良い作品でした。意見としては、下部の台の部分と上の砂地の部分がはっきりしすぎる、オレンジの照り返しを台の境目にも少し加えると広がりがより出るんではないか。との感想が多くありました。椅子に座った女性像の作品は２点。浴衣に包まれた女性のふくよかな存在感が見事で皆、唸っておりました。意見としては、構図が左右で分かれすぎていないか。右下の箱、植木鉢が強すぎて、主役の女性像を食っている。境目を工夫した方がもっと良くなる、などの意見が出されました。
井出勝彦さん（パステル、アクリル、水彩を使用の女性ヌード、風景画）
前回出品作に彩色したヌード。井出さん独特のポーズ集が色を得てより躍動感にメリハリがつき、円熟した井出ワールドの作品となっておりました。山脈を背景にした作品群は、山のボリューム感とそれをより際立たせる手前の緑。特有の線を多用しつつも今回は線が溶け込み見事な作品でした。
松本行夫さん（油彩画 １点）
隅田川を手前に、対岸のビル群。その上に広がる白い雲と間に覗く青空。シンプルな構図ながら気品と格調にあふれた見事な作品に皆、松本さんの今までで一番の傑作と感心しておりました。ただ近景の柵をもう少しキメ細かく描きこむとより素晴らしくなるのではないか、との前向きの意見が多くありました。
植田千秋さん（日本画 １点）
フランスのモンサンミッシエル教会から見下ろした外洋に拡がる引き潮の砂地
に少し倒れた小舟を配した静謐な中にも凛とした風格豊かな見事な日本画となっておりました。植田さんの日本画はポイントのモチーフとそれを取り囲む背景の組み合わせが巧みで見るものを飽きさせないテクニックにいつも皆、魅了させられております。欲を言えば小舟をもう少し大きくしたらどうかとの意見と砂地の干潟と残った海水の表現にもう少し遠近感を強くしたらとの意見があり、植田さんも聞き入っておりました。
金川敏夫さん（水彩画 １点）
モネの有名な酒場のおんなの模写。金川さん流に少しアレンジした習作。新しいチャレンジに皆、感心しておりました。
源馬和寿さん（映像による油彩画）
岩山をダイナミックに描きこんだ山梨県の昇仙峡。いろいろの花を見事にきめ細かく描き分けた花瓶。太く年輪を重ねた大樹の桜。どの作品もよく描きこまれた源馬さんらしい見事な作品でした。
喜田祐三さん（小型のスケッチブックによる風景の色鉛筆スケッチ）
６月の終わりから７月のはじめまでのヨーロッパ（ハンガリー、チェコスロバキア、オーストリア等）旅行でのスケッチ多数。バスの中からなどから描いたもので１００点を超えるスケッチに皆、驚いていました。エネルギッシュな行動派の喜田さんらしい旅行のよもやま話にも皆聞き入っておりました。
１００点の中から６点を選んで掲載します。
次回は、８月１３日（火）です。暑い盛りですが、多摩川沿いの川風に吹かれに来ませんか、多くの会員のご参加をお待ちしております。後、冷え切ったビールもまっておりますよ。
（酒井康彦委員 記）
２０１９年６月度 美術サロン報告
寒暖さがまだ収まらない、６月１１日（火）、川崎の京浜急行大師線 港町駅前、高層マンション「リベリエ」２階パーテイルームで開催。出席会員８名、内出品会員３名でした。
井出勝彦さん（水彩画 ２０点 風景画 ３点）
独特のポーズをとらせた裸婦シリーズは、井出さん特有の見慣れた定番のポーズではなくて、ユニークに表現したいとの意図がはっきりと表れた作品でした。そのどれもが新鮮さに溢れた裸婦像となっておりました。意見としては、ポーズの斬新さによって、タブローとしての完成度が今一つではないか。どのようにして完成させるのかとの作者の意図が分からない。よってこの裸婦シリーズは、タブローになる前の部品としては見事だが、完成タブローが待たれる。との意見があり、絵画を構成する素材の部品論に多くの会員の意見があり活気にあふれた意見交換となりました。どの段階で完成作品とするか。絵画における仕上げの難しさに皆、悩んでおりました。風景画は、東京芸術大学構内の建物と立ち木、に山脈を加えたユニークな、空想の風景画。それぞれが見事に融合して違和感のない作品に皆、驚いておりました。
川島 肇さん（油彩 ２点）
雑木林の林道にピンクの女性を立たせた風景画。立ち木の描写が幹と緑も丁寧に描きこまれ、近景の踊子草の群落もかわいらしく、遠近感もしっかりと出ている完成度の高い作品に仕上がっておりました。意見としては、手前の踊子草をもっと白を強調した方が遠近感が強まるのではないか。作者も頷いておりました。
喜田祐三さん（油彩 ２点）
俯瞰で描かれたグリーンの大きな丸テーブルに、果物などの静物を置いて、ピンクのスカーフを敷いてそれらをまとめさせ、視線の角度を変えた構図が見事に成功した作品に皆、感心しておりました。また構図をより引き立たせる色彩の豊かさ。見事でした。バリ島の海岸風景。喜田さん独特の骨太の素材と熱く照り返しの強い砂浜の白さ。人物、ボートなど、素材の影の明確さ。太陽の光の強さを見事に表現した作品でした。空があっさりしすぎている、もっと描きこんだほうが喜田さんの作品らしくなるのではないか、との意見が多くありました。
次回の「サロン会」は７月９日（火）に開催されます。「サロン会」の後、暑気払いパーテーをＪＲ川崎駅前の居酒屋で行います。暑さを吹き飛ばすいい機会ですよ。多くの会員のご参加をお待ちしております。
（酒井康彦委員 記）
２０１９年５月度 美術サロン報告
青葉が最高に美しい5月中旬だというのに、時に小雨がぱらつく重苦しい日、2か月ぶりに、美術サロンを開催しました。いつもより少ない9名が川崎港町の「マンション・リヴェイラ」に集まりました。作品を持参したのは3名でした。低調です。
（1）福室正さん（水彩画8枚）
ヨットハーバーや運河を描いた水のある風景が2枚。いずれも水平線・垂直線・斜めの線が織りなす、安定した構図と写実的に正確に表現した筆致が注目されました。
次の、本会のスケッチ会で行った「新宿御苑」の桜を描いた2枚の作品。この作品も手なれた筆運びと色彩、特に桜の形と色彩の表現が見事でした。
身近いある「花」が2点出品されました。この作品は一気にペンで描き、その上に美しい色彩を施したものですが、特に花や枝の向こう側の表現が見事です。特に「ボケの花」を描いた作品は、主役の花とその先にある沢山の花の表現の対比が見事です。
（2）喜田祐三さん（クレパス画2点、水彩画2点）
クレパスで描いたのは「自画像」と「バリの海水浴場」の2点。 鉛筆の線を残しながら、クレパスを塗って指で伸ばしたり、汚したりして「調子」を出す制作手法の説明がありました。水彩画や油彩画にない、面白いクレパス表現に関心が集まりました。
次に、ヌードのクロッキーは「人物画研究会」で描いたもの、そして、「シンガポール風景」の水彩画でした。風景画では近景の複数の人物は面白く表現されているが、彼らが囲んでいる料理の乗った、大きな円形テーブルの「質感が乏しい」、という意見に喜田さんは納得していました。
（3）植田千秋さん（日本画1点）
植田さんの作品で今迄にない、金泥絵具を多用した「不忍池の枯れ蓮」を描いた大きな作品でした。「不忍池の枯れ蓮」を描くために、最高のシーズンを狙って、不忍池に出向き、写真を撮って、それを元に描いたものです。
手前に折り重なって倒れている蓮の茎と三角形の頭部の表現。中央部から上部にかけて遠くの「枯れ連」を実に巧みな筆さばきと金色の色彩で表現していました。落ち着いた中に時間の流れと空気の匂いが感じられる作品です。
その表現の見事さに皆さんは感心していました。
金泥絵具を使用しても、決して豊臣秀吉のように金ピカにならず、落ち着いた時間の経過を表現したこの作品は秀作です。
次回の「美術サロン」は6月11日（火）午後1時から「川崎港町・マンションリヴェイラ」で行います。多くの参加を期待しています。
（文責：喜田祐三）
２０１９年３月度 美術サロン報告
暖かくなったなと思うと、北風に変わるめまぐるしい季節の変わり目、展覧会の準備の委員会のため第１週に変わった３月５日（火）、川崎、港町のマンション「リベリエ」２階パーテイルームで開催しました。出席会員１９名、出品会員６名でした。
鈴木一雄さん （油彩 １点 ２０号）
イタリア、ローマのフォロロマーノの凱旋門を描いた風景画。光と影をくっきりと描き分けた凱旋門の質感も含めたたたずまい、見事な作品でした。周りの樹木、バックに広がる丘の上の家屋を遠景に配したその完成度の高さに、皆、感動しておりました。
福室 正さん （水彩 スケッチ）
八ヶ岳高原の雑木林の紅葉に染まった風景画は、その鮮やかな色彩に皆うっとりしていました。実際には手前の道沿いにある石の連なりを省いている。その狙いは画面にやわらかさが欲しかったため、との福室さんのコメントに時には実際にあるモチーフを除くことも必要と皆納得しておりました。
日光の竜頭の滝を描いた作品では、水しぶきをあげて流れ落ちる渓流の見事さに皆、感心しておりました。意見としては岩にもう少し水しぶきを加えたらより迫力が増すのではないか、との感想に福室さんも納得しておりました。
川島 肇さん （鉛筆での下絵 １点 油彩 １点）
川に浮かぶ朝の出航を控えた船をメインに描いた風景画。船のきめこまかな描写が見事な作品でした。画面左の川面が広すぎないかとの意見があり、また、その広がりが、画面の半分を占める船の綿密さを救って奥行き感を醸し出しているとの意見もあり見る側の多様性を感じ取っておりました。
喜田祐三さん （油彩 ２点）
猫がいるユニークな静物画は重厚なタッチでモチーフを描き込んだ力作でした。何よりユニークなのが、猫。猫を入れることで静物画が生き生きしてきたのには皆びっくりでした。動くもの、動かないもの。左上の空間に伸びた猫の尾の存在の見事さ。皆圧倒されておりました。
意見としては猫の黄色の「眼」をもう少し大きくしたほうが下に置かれた本の黄色と響き合ってバランスがとれるのでは、との意見に喜田さんも納得しておりました。
フランスのボルドーでの川と橋と舟の風景画。がっしりとした構図に骨太な輪郭。独特な色彩。どれをとっても喜田ワールドにあふれた作品でした。
植田千秋さん （日本画 １点）
カッパドキアのユニークな岩山に掘り込んだ住居の灯りがともる夕景。夕闇が迫る前の夕焼け空の見事な色彩。どこか静かで、沈み込んだ色彩の灯りの連なり。独特な風景に皆、感じ入っておりました。左上には三日月も入れてその気配りに唸っておりました。
石川良教さん （水彩 スマホ画面での出品）
中国湖南省の岩の塔の連なりを描いた風景画。起立した岩の間を流れる雲。幻想的な風景画となっており、皆魅入っておりました。イギリス郊外の民家を描いた作品は、竹ペンを使って墨汁で輪郭をとり、色を乗せた作品で伸び伸びした豊かな画面に皆、魅入ておりました。
次回サロンご案内
次回の美術サロンは展覧会のため４月は休みとなります。したがって５月１４日（火）です。お間違いのないようふるってのご参加、お待ちしております。
（酒井康彦委員・記）
２０１９年２月度 美術サロン報告
昼と夜の温度差に戸惑う２月１３日（火）開催しました。
出席会員数は１１名、内、出品会員数は６名でした。以下、合評報告です。
植田千秋さん（日本画 １点）
ヨーロッパのモンテネグロの風景画。糸杉の森に漂う雲が何とも幻想的で起立する糸杉をも際立たせていて、見事な作品でした。その静かな雰囲気に皆、浸っておりました。
松本行夫さん（油彩画 １点）
秋の井の頭公園の風景。黄色の濃淡が程よく表現されておりました。ただ水面の映り込みで右の部分がフラットになっていないか。もう少し変化をつけた方がリアルになるとの意見もありました。
福室 正さん（水彩画 ９点）
石膏がメインの静物画は、石膏像のくびのひねりが足らないので、不満足との感想が福室さんからあり皆納得しておりました。福室さんの静物画は、モチーフのポジションが少しバラバラでも、それをまとめる表現力で補っており、不思議な清潔感の漂う作品群となっておりました。
井出勝彦さん（パステル画 １０点）
裸婦と静物の２つのテーマでいずれも井出ワールドとも言うべき線が躍動する作品でした。その線も今回の作品では、モチーフを邪魔しない半面、少しおとなしいのではないか、との意見がありました。井出さん本人も同じ気持ちだとのことで、もっと躍動感あふれる自由奔放な作品を描き、見る人の心を動かしたい、という意欲満々の宣言に、皆、期待十分でした。
大塚健嗣さん （切り絵 ５点）
テニスの大坂なおみさんを含め、時の人３名の個性溢れる似顔切り絵に皆にっこりしておりました。いつもの大塚さんの切り絵制作上の技術的なレクチャーにも、熱心に聞き入っておりました。
恩田 博さん （水彩 ３点）
淡い色彩の猿ヶ京の風景画２点は、同じような暖色の中にもメリハリがあり不思議な穏やかさに富んだ作品になっておりました。意見としては遠近のメリハリがもう少し欲しい、そうすると画面に深味が出る。恩田さんも納得されておりました。ジャズクラブでの演奏風景は左のドアの赤が強すぎる、また手前の空いている椅子に人が座っていたほうが賑やかで雰囲気が出るのではないか、との意見もありました。絵が醸し出す見るものを引き込ませる雰囲気づくりの大切さに皆感じ入っておりました。
３月の「美術サロン会」は、春の展覧会を控えた「陳列委員会（3月5日）」と日程を合わせ、第１火曜日（３月５日）午後1時からに変更になりました。お間違えのないよう願います。展覧会も間近かです。多くの会員のご参加をお願いいたします。
（酒井康彦委員 記）
２０１９年１月度 美術サロン報告
晴天続きの１月８日（火）、２０１９年最初の「美術サロン」を、川崎のマンション「リベリエ」２階パーティルームで開催。出席会員１０名、出品会員３名でした。
喜田祐三さん （油彩２点）
ドイツの教会の内部を描写した作品は、白い太い支柱が画面構成をしっかりと支え、その間にステンドグラスの窓を配した重厚な構図に、皆、感心しておりました。意見としては、ステンドグラスを、その色彩を含めもう少し強調した方が作者の制作意図がステンドグラスを描きたかったのであればよくなるのではないか、との意見が多くありました。御徒町のジャズパブの店内風景を描いた作品は、ピアノ、ベース、ドラムの演奏とカウンターに座る歌手の女性、演奏に聞き入る客。地下室のパブの雰囲気に溢れた作品でした。ただ意見としては、画面、左の柱が強すぎてくっきりと画面が分かれすぎているのではないかとの意見もあり作者も納得しておりました。客の人物の描きかたもテーブルなどを置いて少し余裕をもたせるとよりよくなる。との意見もありました。
若狭孝治さん （油彩２点）
水門の作品は、流れる水面の描写が、がっしりとした水門の映し出しを含め見事なもので、皆、魅入っておりました。若狭さんのライフワークともいえる水門の連作は、テーマの特殊性と相まって本会を盛り立てるにふさわしいものの一つとなっているのではないでしょうか。秋の公園の池越しの紅葉に染まった樹木を中心に置いた作品は、柔らかな色彩と、水に映る紅葉も優しく映し出した秀作と、皆、うっとりとしておりました。ただ左下のサインが赤で強すぎないかとの意見も多くありました。作品の完成度としての指摘に皆、納得しておりました。
金川敏夫さん （地中海旅行のスケッチ）
イタリア、フランス、スペインと船による旅行でのスケッチを帰国後仕上げた作品でしっかりとした安定感のある教会、城跡、街並みなどヨーロッパの雰囲気に溢れた見事なスケッチに仕上がっており、皆、感心しておりました。
次回のサロン会は、２月１２日（火）です。春の展覧会を控え、多くのご参加をお待ちしております。
（酒井康彦委員 記）
２０１８年１２月度 美術サロン報告
４，５日前の小春日和から一転、真冬の寒さの１２月１１日（火）今年最後の美術サロン会が川崎のマンション「リベリエ」２階パーティルームで開催。出席会員１６名、出品会員４名でした。
大塚健嗣さん （切り絵 5点）
クリスマス飾りのディズニーのキャラクターをテーマにした切り絵５点。大胆な構成で、切り絵独特のメリハリのきいた色彩とフォルムのかわいらしさがいかにも子供たちにも喜ばれる楽しい作品でした。皆も年末を感じておりました。スイスでのスケッチを基にした牛の切り絵は、レストランの屋上に展示された牛の群像を描いた作品で驚くほど微細に切り込まれた切り絵独特の手法に皆、驚嘆しておりました。大塚さんによる切り絵の作り方の説明にも聞き入っておりました。なかなか切り絵を鑑賞することの少ない会員たちにも理解が深まったのではないでしょうか。
池川正人さん （水墨画 １点）
池川会員は、今年7月に入会され、秋のOB美術展が初出品の会員です。茨城の土浦在住で遠路駆けつけてくれました。作品は、栃木県を流れる思川の川辺に田んぼで毎年７月の第一日曜日に開かれる子供たちの行事を描いた作品。田の中の女の子がいかにも素朴でかわいらしく日本の田園風景らしさにあふれた作品でした。画中に加えられた漢詩は、自作と言われて、皆、驚いておりました。気にいったテーマの絵に自分の感情をこめた漢詩を添える。絵が静、詩が動。これで絵の感動が強くなる。池川会員の水墨画道が分かるような作品でした。
植田千秋さん （日本画 １点）
オーストリアの丘の上の修道院から眺めた、１１月の夕方の風景画。柔らかな樹木の群れの色彩の穏やかさ。決して強い色彩を必要としないこの色彩の見事さ。年末一番の心に響く一枚でした。中心の白い木を小さいながらくっきりと描くことで柔らかさが乱れることを引き締めている。皆、うっとりしておりました。
福室正さん （水彩画スケッチ５点）
山梨県の甲斐駒ケ岳をバックにした作品。スケッチ旅行でのスケッチなのでじっくりとは時間をかけられない、５分とか１０分でのスケッチ画にもかかわらず構図が確りしているのは見事、との意見が多くありました。どっしりとした甲斐駒ケ岳と華やかな紅葉のコンビネーションが素晴らしい作品でした。福室会員の水彩画もいよいよ年季が入ってきたようです。
美術サロンの後、川崎駅前の居酒屋「いろはにほへと」で会員１９名による忘年会が開催されました。広い会場と美味しい料理と八海山の飲み放題。今年の制作を振り返っての苦労話やこれからの会の在り方など、話題はあれこれ、和やかな喧々諤々のたのしい忘年会でした。
次回のサロン会は、１月８日（火）に行われます。新年、初めてのサロン会です。数多くの会員のご参加をお待ちしております。
（酒井康彦委員 記）
２０１８年１１月度 美術サロン報告
朝晩の気温差に戸惑う１１月１３日（火）サロン会が川崎の京急大師線港町駅前大塚委員のご手配によるマンション「リベリエ」２階パーティルームで開催。出席会員１２名、出品会員５名でした。
（1）福室正さん（水彩の小品６点）
福室さんの水彩画は、いつも水彩の特長を活かした、穏やかな清潔感にあふれた見るものを和ませる作品ですが、今回の作品も、白馬を背景にした見事な作品でした。画面を引き締める立ち木の位置。水田の穏やかな柔らかさ。皆、引き込まれておりました。
（2）松本行夫さん（油彩 １点）
土浦の水辺の風景画。バックの中心に教会を置き、ヨットの係留とアップの舟のホワイト。バランスの取れたヨーロッパの雰囲気溢れる作品に仕上がっておりました。手前左のカバーをかけた船がフォルムから船と認識できないのは惜しいとの意見もあり、空の描写を含め一工夫したらもっと良くなるとの意見が多くありました。
（3）井出勝彦さん（裸婦の試作１５点）
水彩、チョーク、クレヨンと多くの画材を駆使した井出さん独自の描写手法に皆、感じいっておりました。今回の作品はこれまでより、具象のウエイトを多くして見るものの理解を助ける点で優れた作品となっており成熟した井出ワールドを皆、満喫しておりました。
（4）喜田祐三さん（油彩裸婦スケッチ ５点）
裸婦の５点で、それぞれのカラフルに分割されたバックを背景に個性的な線描写による裸婦が描かれており喜田ワールド健在でした。
（5）植田千秋さん（水彩 ４点）
いつもの日本画と異なり水彩での自画像を含め個性的な作品でした。シンプルに描きたいモチーフだけに注力する植田さんの熱意が感じられて迫力ある作品に仕上がっておりました。
次回のサロン会は、１２月１１日（火）です。平成最後の１２月のサロン会で終了後、忘年会を盛大に行います。川崎駅前の極旨の中華料理店です。ご期待ください。
（酒井康彦委員 記）
２０１８年９月度 美術サロン報告
猛暑も終わりなのかと思わせる少し秋めいた気配を感じさせるひんやりとした中、川崎のマンション「リベリエ」２階パーティルームで開催。出席会員１３名、出品会員２名でした。
粕谷栄治さん（油彩３点、３号）
粕谷さんらしい、気品のある花の静物画でした。中でもひまわりの作品は花の個々の表情がバラエティーに富んでいて小品でも花の魅力に溢れた仕上がりに皆、感じいっておりました。ベースに段差をつけた作品は、その発想が面白いという意見と戸惑いを感じる意見もあり新しい着想の完成度が今一つではないか、期待する、との賛否が分かれておりました。それぞれのガラスびんの表現も色彩を含めてきめ細かく見事なものでした。
喜田祐三さん（油彩３点 １０号２点 ８号１点）
例によって、自由奔放でタッチの荒い、重厚な作品でした。固定観念、既成観念に捕らわれないその表現は、具象の中にもユニークな発想があり、その融合を目指す実験へのチャレンジに皆、感心しておりました。
11月度「美術サロン」案内
次回のサロン会は、展覧会もあり、１０月は休みで、１１月１３日（火）になります。川崎の同じ場所、同じ時間で開催されます。
静かな季節の真っただ中でもあり、多くの会員のご参加をお待ちしております。
終わってからの、いっぱい、これがうまい季節ですよ。
（酒井康彦委員 記）
２０１８年８月度 美術サロン報告
台風が続けて来た８月１４日（火）、強風の中、川崎のマンション「リベリエ」２階パーティルームで開催。出席会員２１名、出品会員７名でした。
福室 正さん（水彩７点）
座った女性を描いた作品は、淡い色調が優しさを表現していて魅力溢れる作品でした。ただ座り方での足の位置と足の先（くるぶしから先）が弱いのではないか、との意見が多く出されました。またバックのグリーンが強すぎて人物を弱めているとの意見もあり力の置き所の難しさを物語っておりました。
新聞紙上に果物などを置いた作品は面白い構図ですが静物それぞれにもっと陰影をつけてメリハリを強くした方がより立体的になり画面が生き生きしてくるのではないか、との意見に作者も納得しておりました。全体的に今回の作品に共通する点は、淡い優しい福室さんらしい作品ですが、もう少し陰影をつけることで画面が生き生きするのではないかとの意見が多く出されました。
静物個体の位置づけの難しさを物語っておりました。
鈴木一雄さん（油彩 ２点）
ゴーギャンのポスターをバックに描いた静物画では、英文字が強すぎて手前の果物など主役が霞んでしまったのではないか。少し英文字を弱めたほうが奥行も出て迫力が増すとの意見が多く出されました。また、標本の蝶も素材として他のものより異質すぎてどうかとの意見もありました。しかし着眼点はユニークで面白いとの意見もあり、伸びしろの多い作品に皆感心しておりました。
喜田祐三さん（油彩 ４点）
荒々しい中にも計算された躍動感あふれる裸婦像に皆、魅入っておりました。色彩では特に赤の位置づけが巧妙で、みな感心しておりました。
女性の持つ柔らかな曲線も喜田さんの手にかかるとかくも迫力を持つのかと、皆、頷いておりました。
建脇 勉さん（水彩 ８点）
どの作品も完成度が高く、人体を大きなうねりのようなフォルムにしての描写は見事なものでした。個体の描写では、裸婦が一番難しいと言われていますが建脇さんの裸婦はどのポーズ、どの角度からの表現も安定感抜群で安心して鑑賞できる作品でした。
石川良教さん（水彩 ２０号 （スマホでの作品））
水の流れを中心に描いた風景画で淡い色調の水彩で涼しげな風景に猛暑を忘れるひと時を頂きました。この作品（２０号）は第６３回展に出品予定の作品です。スマホ写真でなく、本物を会場で楽しみましょう。スマホによる写真なので今回は作品集に入りません。
井出勝彦さん（クロッキ―裸婦 ２０点）
個性的なポーズを生き生きした線で表現する井出ワールドとも言うべき独特の作風で相変わらずの熟練したテクニックは見事でした。
川島 肇さん（油彩 ４０号のコピー）
巨木の隆々とした太い根と力強く張り出した枝の表現が迫力満点で小さなコピーですが、４０号の大きな画面の期待度も高く、皆完成を待ちわびておりました。
次回美術サロンのご案内
次回のサロン会は９月１１日（火） 川崎のマンション「リベリエ」２階パーティルームで開催します。展覧会前の制作たけなわの時期ですが、意見交換も大事ですので、ご参加をお待ちしております。
（酒井康彦委員 記）
２０１８年７月度 美術サロン報告
集中豪雨で甚大な被害が発生した西日本、一方、関東地方は晴天と猛暑が続く７月１０日（火）、川崎のマンション「リベリエ」２階パーティルームで開催。出席会員１２名、内出品会員５名でした。
福室 正さん（水彩画スケッチ４点）
静物画３点 人物（女性）１点。ビン２本を中心に果物を配した作品は、きっちりとした輪郭線を含め硬い静物画から柔らかい雰囲気のある絵にしたいという作者の説明があり、面と面の接点を線の換わりとした新しい描法での作品でした。その結果、画面全体に柔らかさが溢れ水彩画特有の雰囲気にあふれた作品に仕上がっておりました。また、新聞紙上に果物を置いて上からの視線で描いたユニークな作品はその斬新さに皆、感じ入っておりました。
植田千秋さん（水彩での試作品と日本画の２点）
高層マンションの自宅から眼下に広がる雪の積もった冬の家並みを描いた詩情豊かな風景画でした。その視点の豊かさは見るものに感動を起こさせておりました。夕闇が色濃くなって雪をうっすらと纏った屋根の連なり、小さな窓から漏れる灯りの暖かさ、路地に積もった雪の白さ、見事な作品に仕上がっておりました。
喜田祐三さん（油彩 3点）
自画像の作品は、鏡に映しての制作ではなく自身の持つイメージで描いたとの解説に皆驚いておりました。想像力と記憶力に感心しておりました。子牛に乳を飲ませている母牛を描いた作品は連作中の１点で母牛の眼差しの優しさが印象的でした。稲取海岸の風景画。喜田ワールドを存分に発揮した力作でした。多様な色彩に負けない線の力強さ、海の白さの際立ち、どれをとっても完成度の高さを物語っておりました。
川島 肇さん（油彩１点）
御岳渓谷のせせらぎを描いた風景画。せせらぎの音が聞こえてくるような良く描き込まれた作品ですが岩に着く苔が初秋にしては緑が濃すぎるのではないか、左上の枯れ木の空間が明るすぎて全体の雰囲気を壊していないか、などの意見が出されました。描き込みたい主役を生かすために何を生かし何を削るか。個性を強調させる秘訣かもしれません。
恩田 博さん（水彩２点）
町田の公園の風景画。大きな石の立像を中心に配した池からの景色。意見としては近景、中景、遠景それぞれの表現の強さが拮抗していて、雑然としている。一つ一つのモチーフをしっかりと独立して描き込んだうえで全体像を決めていくことで、まとまりが出来てくるのではないか、との意見が出ておりました。六義園の風景画は中央の樹木の枝の広がりが空間（穴）に見える。バックの木立の連なりが山並みに見える、などの意見が出されました。風景を構成しているのは個の集合である、と見ると自然と解決策も見えてくるのではないか。色彩の豊かさを引き立てることの重要さはフォルムの表現の適確さに通ずるとの意見も出されました。
次回のサロン会は、８月２４日（金）となります。
第２火曜日の８月１４日（火）から変更になっておりますので、お間違いのなきようご注意ください。
８月２４日は１３時から「美術サロン会」を行い終了後、１０月１日から開催の第６３回「日立OB美術会展」の準備のための全体委員会を開催いたします。
委員の会員の方は必ず出席されますようお願いいたします。
（酒井康彦委員・記）
２０１８年６月度 美術サロン報告
台風が房総半島沖をゆっくりと北上中で変わり易い天候の中、６月１２日（火）、川崎のマンション「リベリエ」２階 パーティルームで開催しました。出席会員７名、出品会員４名でした。
喜田祐三さん（油彩 １０号 ４点）
赤牛を描いた作品は、京橋にあるレストラン・ビストロの「赤牛木像」をヒントに制作（３点）したもので、重厚な赤とポーズの迫力ある赤牛に皆、魅入っておりました。今秋の展覧会のテーマとして、まずモチーフを設定して、好みのアレンジメントで表現したいとの意気込み通りの作品でした。ライオンの作品は、三越本店入口の「ライオン像」を意識しての作品で、満月をバックに少し憂いをおびた顔が見事に描かれておりました。ただ意見としては、たてがみがそろい過ぎている、シンプルすぎる、たてがみをもう少し、たてがみらしくリアルに描いた方が、迫力が増すのではないかとの意見がありました。写実とデホルメのバランス、その難しさを論じあっておりました。
松本行夫さん（油彩 １０号 １点）
横須賀の駅前から海越しに見た風景画。船、防波堤、堤防、マンション、バックの山、構図的には、奥行きのある広がりを表現できる作品ですが、残念なことにモチーフの個々の表現が中途半端で、判別しにくいとの意見が多く出されました。松本さんも視点の設定に少し無理があって描くのに大変苦労したとのこと。視点の決定の難しさに皆、思いをはせておりました。
井出勝彦さん（水彩 鉛筆 ２３点）
山塊を描いた７点の水彩画は井出さん独特の線を、自由奔放に見えて、実は計算されているタッチで、描いていて、山のフォルム、色彩がユニークで深味のある作品でした。何を描くかではなく、どう描くか、そこにある色彩ではなく独自の色彩を加えたらどんな効果が出るか。井出さんの挑戦に皆、感心しておりました。ヌードのデッサン（１５点）。個性的なポーズの中にも、人体の持つ柔らかさ、ふくよかさが線の太さ、強さで見事に表現された傑作揃いでした。また、モチーフの周りの汚し方も、ちょうどよくあっているとのユニークな着眼の意見もあり、会員同士の意見交換の幅広さを物語っておりました。
福室 正さん（水彩 スケッチ １３点）
箱根の風景画。何でもないような風景も少し視点を変えると、描きたくなる風景に見えてくる。箱根にも名所以外に良いところがたくさんある。箱根に通いなれた、福室さんらしい解説の後に、作品を見るとなるほどと、みな頷いておりました。柔らかい、親しみやすい、心和む風景画を味わった後に、箱根スケッチ旅行の提案が福室さんからあり、スケジュール表をそれぞれ確認しあっておりました。近日中に事務局から、皆さんにお誘いがあると思います。
次回のサロン会は７月１０日（火）です。梅雨も末期で暑い盛りと思われますが、こういう時こそ、絵を持ち寄って意見交換し、絵心を養うチャンスですよ。後の冷えたビールのうまさ。こたえられません。多くの会員のご参加をお待ちしております。
（酒井康彦委員 記）
２０１８年５月度 美術サロン報告
２か月ぶりのサロン会が梅雨の走りを思わせるような小雨の降る中、大塚会員のお世話になる川崎のマンション 「リベリエ」２階のパーティルームで開催されました。出席会員１４名、出品会員５名でした。
粕谷栄治さん（油彩 ２点）
妙義山をメインにした風景画（８号）は山塊の色彩がユニ―クで重厚さのなかにも暖か味があり、また中景、近景の村落のたたずまいや雑木林の表現もラフな中にも的確な存在感のある見事な作品でした。安曇野の風景画（４号）はゆったりとした背景の山の前景も味のある作品に仕上がっておりました。近景のあぜ道を含めもう一工夫あるともっと良くなるという意見もあり、風景画の遠近感、空間表現の適確さが求められておりました。
喜田祐三さん （水彩 ４点）
久しぶりの水彩画で、喜田ワールド健在の作品でした。いずれの作品も自由奔放な色彩の乱舞と個性的な構図で見るものを活性化させるに充分な作品で皆、その個性に魅入っておりました。
石川良教さん（水彩 ５点）
掛け軸用的な縦長の作品４点と額入り１点の５点でした。いずれも淡い色調と画面の形に合わせた大胆な構図が際立っておりました。意見としては色彩に少しメリハリをつけたら迫力が増すのではないか。いずれにしても独特な雰囲気を持つ作品で見事でした。
松本行夫さん（油彩 １点）
城ヶ島の風景画。手前の波打ち際の岩の塊のあっさりとした表現の中にもしっかりとした質感と見事な立体感で皆、唸っておりました。ただ、遠景の赤い灯台が高すぎるのではないか、という意見が多くあり風景画における遠景のウエイトの難しさを皆、感じ取っておりました。
植田千秋さん（日本画 １点）
伊勢神宮の参道を描いた作品（１０号）。前回出品の手直し作品で、抜群に完成度が高くなり皆、魅入っておりました。斜めの太い樹木のコケ蒸した質感。木漏れ陽の表現の適確さ。手前の樹木と参道の奥の樹木との空間のとりかたの見事さ。どれをとっても大胆な構図にふさわしい作品でした。
次回のサロン会
６月１２日（火）です。梅雨のただなかになっているかもしれませんが、梅雨を吹き飛ばす迫力と魅力にあふれた作品を期待しております。多くの会員のご参加をお待ちしております。無礼講で楽しい会話のアフターも待っておりますよ。
（酒井康彦委員 記）
２０１８年３月度 美術サロン報告
３寒４温に戸惑う平成３０年３月１３日（火）１３時より川崎の京成大師線「港町」駅前、マンション「リベリエ」２階パーティルームで開催。出席会員１７名、出品会員４名でした。４月の春の展覧会の準備を兼ねたサロン会で、後委員会も行われました。
大塚健嗣さん(切り絵 １点 ２０号)
鶴岡八幡宮の多くの参拝客を手前に豪華な社殿を見事な切り絵の技法で表現した力作でした。これから展覧会に合わせるため、最後の仕上げに取り掛かるとのことで、完成作品を心待ちするに充分な作品で、皆驚いておりました。
福室 正さん（水彩 ２点）
箱根仙石原の駐車場からの秋の風景画。手前のススキ、紅葉に染まる樹木、緑濃い常緑樹、バックの山並み。穏やかな中にも、色彩をくっきりと浮かび上がらせた作品にほっとした空気が会場に流れておりました。また、長瀞の渓流を描いた作品は、ブルーの濃い流れ、岸辺の岩、その上の紅葉をまじえた木の群れ。
それぞれの適確さ。どれをとっても小品ながら完成度の高い作品でした。
喜田祐三さん（スケッチブックによる水彩画）
伊豆の稲取の港のスケッチで大きな構図の取り方。点描風の色彩の取り方とタッチ。どれも喜田ワールド健在でした。サッとスケッチする特長がよく表れていてスケッチする際の心得も勉強になりました。鉛筆でのスケッチの際の線を残して修正する際は、その上に行う技法もしっかりした構図の取り方の参考になりました。ほかに、ニコライ堂、シンガポール、静物の油彩画。それぞれ安定感のある構図と色彩で見ごたえのある作品でした。その他に、喜田さんが指導する「元気に百歳」クラブの第一回スケッチ展の紹介があり幅広く活躍する喜田さんに皆感心しておりました。
恩田 博さん（油彩 ２０号 １点）
木製のピエロの人形を中心に様々なメルヘンチックなモチーフを散りばめた作品。個性的な人形をおもちゃ箱をひっくり返したようなユニークな構図で皆、楽しんでおりました。色彩は豊かで、それも意外と重厚でヴィンテージ感すら漂う見事な作品でした。
次回のサロン会は、展覧会のため４月は休止。５月８日（火）となります。多くの会員のご参加をお待ちしております。
（酒井康彦委員 記）
２０１８年２月度 美術サロン報告
まだまだ風の冷たい２月１３日（火）、川崎の「リベリエ」で２月のサロン会が開催されました。出席会員９名、作品持参会員５名でした。
●喜田さん（油彩５点）
オーストラリアのパ―スの居酒屋の店内風景画。１月のサロン会に出品した作品のリメイクでした。全体的に印象としては店内の人物を含めた要素が均等にばらまかれていて、散漫になったのではないかという意見が多く出されました。ポイントになる人物群を強調する、手前のテ―ブルの人物を大きくするなどのメリハリをつけると、画に心地よいリズムが生まれるのではないか、雑然とした要素をまとめ上げる工夫の難しさを、皆、話し合っておりました。ほかの作品はいずれも喜田ワールドにあふれた力作で皆、頷いておりました。
●松本行夫さん（油彩１０号）
光が丘の住宅街の風景画。家並みに当たる光とその影の表現が見事でした。ただ一つ残念なのは、下半分が遠近、質感、色彩を含め弱い。上半分の重量感溢れる家並みを支えていない、残念だという意見が多く出されました。
●藤本元明さん（水彩６点）
人物画はどの作品も柔らかなタッチの中にも、しっかりとした構図と穏やかな色彩が、相変わらず見るものを和ませる作品となっておりました。研究熱心な藤本さんらしく、水彩絵の具と紙との相性など、技法の蘊蓄もあり、水彩画を描く会員にはたいへん勉強になりました。サロン会の良いところは、ざっくばらんに新しい表現技法などを先輩会員から学べることができる事も多いにあることです。
●若狭孝治さん（油彩２点）
犬吠埼の波打ち際から灯台を望んだ風景画。打ち寄せる波とそれを受ける岩塊の見事な表現に皆、唸っておりました。それぞれの色彩を含め完璧の出来栄えでした。床に置いたひまわりの作品。ひまわりを床に置くという発想がユニ―クで皆、驚いておりました。花の表現は細かいところまでしっかりと表現されておりさすが若狭さんと、感心しておりました。
●植田千秋さん（日本画１点。水彩習作１点）
伊勢神宮の参道の風景画。参道の大木を手前に斜めに大胆に置いた構図に皆、驚いておりました。緑の葉の表現に、もう少しメリハリをつけるとより画面に奥行きが出るのではないか、との意見があり作者も納得しておりました。大胆な構図にチャレンジすることも、画風を広げる大切なこと、と皆、頷いておりました。
●井出勝彦さん（裸婦のクロッキー ４０点）
井出さんの長年にわたりチャレンジしているモチーフの裸婦とそれにまつわるラフな線の動き。ユニークな描法に、皆、改めて感心しておりました。クロッキーがタブローとして成立するか、という意見がありましたが、クロッキーにはシンプルな視角の原点があるのではないか、とするともっとクロッキ―を大事にしたいと感じました。展覧会にも、当会の「人物画研究会」で描いているクロッキーコ―ナーを設けては、との意見が再度、提案されました。
次回のサロン会は３月１３日（火）同じ「リベリエ」で開催します。展覧会を控えてのサロン会ですので、出品作品の意見交換など十分活用できますので、多くの会員の参加をお待ちしております。
（酒井康彦委員 記）
２０１８年１月度「ＯＢ美術サロン」報告
平成３０年、最初のサロン会が１月９日（火）、川崎の「リベリエ」２Fのパーティルームで開催されました。それまでの寒さが嘘のように、気温が１７度と、春先のような暖かさの中、出席会員１２名、出品会員４名でした。
●喜田祐三さん （油彩４点）
シンガポ―ルの風景画。例によって重厚な色彩と自由奔放に見える描法による喜田ワールドは、健在でした。
空の色彩処理も素晴らしくますます熟してきた画風に皆、感心しておりました。ドナウ川の風景画。塔を中心に川沿いの道、そして人物、右手に石積みの高い塀，その上の立ち木。しっかりとした構図で見ごたえのある作品となっておりました。西オーストラリアのパースの居酒屋の店内を描いた作品では、カウンターを前にした人物描写に意見がありました。着衣の色を、もっと派手にしたほうが、居酒屋の雰囲気が出るのではないか。それにしてももっと大きな画面でこの絵を見たいとの意見が多く、喜田さんも頷いておりました。
●石川良教さん （水彩３点）
サロン会への出席、出品が初めての石川さんから水彩画を学び始めたいきさつなどの苦労話があり、人柄の滲み出た初出品でした。
長野県の山小屋の雪景色を描いた作品は、見事な作品でした。ただ、立ち木、雪の陰影など、もう少し強めると迫力が増すとの意見には、石川さんも頷いておりました。
●藤本元明さん （水彩６点）
人物画はどの作品も柔らかなタッチの中にも、しっかりとした構図と穏やかな色彩が、相変わらず見るものを和ませる作品となっておりました。研究熱心な藤本さんらしく、水彩絵の具と紙との相性など、技法の蘊蓄もあり、水彩画を描く会員にはたいへん勉強になりました。サロン会の良いところは、ざっくばらんに新しい表現技法などを先輩会員から学べることができる事も多いにあることです。
●粕谷栄治さん （スケッチと油彩の習作）
安曇野の風景画。完成までにまだまだ手を入れるとのことですが、近景、中景、遠景と見事に構築された作品でした。ただ、中央の画面を縦に２分割するような道の大きさ、位置については、様々な意見がありましたが、最後は絵は作者の描く完成作品に納得することと、意見が収束いたしました。
様々な意見、サゼッシオンのあるサロン会の面目躍如たる新年のサロン会でした。
サロン会終了後、川崎駅前の中華料理店での有志による新年会が和気あいあいと行われました。ここでも活発な意見交流があり、今年の絵画制作の成功を誓い合っておりました。
次回サロン会は、２月１３日（火）です。多くの会員のご出席をお待ちしております。
２０１７年１２月度「ＯＢ美術サロン」報告
平成２９年もあと１か月弱となった１２月１２日（火）、今年最後のサロン会が川崎の大塚会員のご好意による「リベリエ」２階のパーティルームで開催されました。
出席会員１７名。出品会員６名でした。喜田委員により、新会員の山本達也さんの紹介がありました。山本達也さんの作品が提出されました。
●山本達也さん、油彩画１点。梨の静物画で、シンプルな構図ながら端正な色彩とこまやかなタッチは、初めて目にする会員を驚かせる見事な作品でした。
●植田さん、日本画２点。今年の７月末の上野、不忍池のハスの花を描いた作品。柔らかなハスの花の輪郭線の描写の繊細さ。ハスの葉の重なり合った色彩の陰影の深さ。どれを取っても隙のない作品でした。
●川島さん、油彩画２点。八ヶ岳の赤岳をバックに高原の道路を走るオートバイに乗る川島さん。川島さんらしいモチーフに皆、にっこりしていました。この風景の中にオートバイがじゃまじゃないか、しかも赤、という意見あり。風景の中の動くもの。処理の難しい絵になっているのは事実のようです。
●喜田さん、油彩画５点。重厚なタッチの裸婦の連作は、前回提出の作品に手を加えたもので、主役の裸婦がより明確になっており、メリハリのきいた作品に生まれ変わっておりました。次に源氏物語絵巻をモチーフにした喜田さんらしい新しいテーマへの、チャレンジでした。平安時代の雰囲気を重厚なタッチで描き切る試み。冒険心豊かな喜田さんならではの試み。どんな展開をこれから見せるか皆期待を語り合っておりました。
●井出さん、（水彩 鉛筆 パステル ４０点）。裸婦と静物、風景と静物、など、異なるモチーフを組み合わせてコラボレーションさせる試みにチャレンジしている井出さんらしいユニークさが大溢している作品群で、その迫力に圧倒されておりました。
●松岡さん、油彩画１点。横浜の「港が見える公園」の風景画。明るい空、白い雲。白とオレンジの建物。緑豊かな樹木の佇まい。どれをとっても明るく澄んだ空気に満ち溢れた作品に皆、浸っておりました。今年一番の寒気が来ている外界を忘れさせる１点でした。
提出された作品をご覧ください。
今回は今年最後のサロンでしたので、終了後、川崎駅前の居酒屋「かまどか」において、24名の参加のもとに「忘年会」を開催しました。
約2時間半におよぶ楽しい歓談風景を添付しますので、こちらもご覧ください。
来年（2018年）もよろしくお願いします。
（酒井康彦委員 記）
次回のサロン会は、１月９日（火）です。新年のスタートです。多数の会員のご参加をお待ちしております。
２０１７年１１月度「ＯＢ美術サロン」報告
去る、11月14日（火）、肌寒い小雨に煙る六合川を眼下に望む川崎の「リベリエ」2階のパーティルームで11月度「ＯＢ美術サロン」が行われました。出席者は9名、出品者は3名でした。
●まず、川島さん。木炭による着衣の女性を描いた習作２点。
2点とも、木炭の特質を生かした力強いタッチでの表現は見事でした。作品は習作というより立派な完成作品でした。輪郭を明確に表現したその的確さ、女性の表情と着衣との一体感も皆さんの納得を得るものでした。
●次に、喜田さんの油彩作品5点でした。
まず、浅間山をバックに佐久の家並みを描いた、平凡な風景画のモチーフでしたが、雄大な空間を広々と描きながら、重厚な質感でまとめ上げた秀作でした。
次に窓外に浅間山を望みながら窓際のベッドに横たわる裸婦を描いた作品。窓越しのウエイトが重すぎるのではないか、という意見がだされ、喜田さん自身も納得していました。しかし、多彩な色彩を駆使した裸婦のボリュームある表現に、皆さん感嘆しておりました。次回、皆さんのアドバイスをベースに修正した作品を持参するとのことです。
また、オーストラリアのパース市のショッピングセンターの重厚な建物を正面から描いた作品。西豪・フリーマントル港の風景。御茶ノ水のニコライ堂の秋を描いた作品。
それぞれが相変わらずの喜田ワールドへの誘いに、皆さん酔っていました。
●最後に、建脇さんの裸婦（水彩）8点。
2013年から2017年までの4年間にわたって、年次ごとに制作課題を克服してきた作品の流れを8枚の水彩画作品で説明してくれました。
一つの課題は裸婦の皮膚の色彩を如何に深く表現するかという課題。
二つ目は、描いた裸婦の向こう側に手が回るように、立体感を持って裸婦を表現するという大変難しい課題。
そして、三つ目は、対象物のない空間を如何に空気感を出して表現し、裸婦の存在を助けられる表現ができるか、という課題。
これらの難しい三つの課題を克服すべく、真摯に取り組んできた建脇会員の制作姿勢は、皆に大きな刺激を与えてくれました。また、手慣れたデッサンの的確さと共に、私たちが学ぶ多くのお話がありました。
●今回は、少人数でのサロンでしたが、熱心な意見交換が行われた意義深いサロンでもありました。掲載した出品作品をご覧ください。
●次回は12月12日（火）午後1時からです。今回と同じ、川崎の「リベリエ」で開催します。12月は今年最後のサロンですから、サロン後に、午後3時から、恒例の「忘年会」を開催します。
詳細は事務局から後日、連絡いたします。多数のご参加をお願いします。
（酒井康彦委員 記）
２０１７年９月度「ＯＢ美術サロン」報告
第６１回「日立OB美術会展」を１０月に控え、残暑厳しい９月１２日（火）午後、川崎の「リベリエ」２階のパーティルームで美術サロンを開催、展覧会の準備で追われる委員を含め１５名の出席でした。作品を持参した会員は４名でした。
●まず、鈴木一雄さん（油彩、１点）。
カナダのモントリオール市セントローレンス河畔の風景画。対岸の中心に建物を配し、左右に大きな樹木とライトポールを置き、手前にカモメを２羽遊ばせたシンメトリックな構図。全体的な意見としては、建物をもう少ししっかりと書き込む、カモメの配置も一考の余地がある、樹木も枝を含めもっと細かい描写が必要との意見が多く出されました。
●次は、松本行夫さん（水彩、２点）。
まず扇風機を大きく横位置に置き、左下に小瓶を配したユニ―クな構図。斬新なレイアウトだが、画面が窮屈。バックの処理の仕方で空間を表現できるのではないかという意見を含め、瓶がゆがんでいる、などの指摘がありました。
もう一枚の花瓶に差したバラの静物画は、茂るような沢山のバラの花弁は実に上手に表現されていました。しかし、花瓶の絵柄の朱色が鮮やかすぎるので、バラの色が、くすんでいる、抑えたらどうかとの意見でした。また、背景の配色の工夫、葉の色もより鮮やかにしたほうがバラが引き立つとの意見でした。
●喜田さんの作品は油彩５点。
「オーストラリア・パース市の赤十字病院」この作品はレンガの建物と手前の人物を配した作品。他の4点も濃厚な重厚感、存在感にあふれた作品でした。「シンガポールのラッフルズホテルの中庭」も重厚でしたが、圧迫感が無いのは、空間の取り方のうま味では、との意見に納得しておりました。そのほかに、人物画研究会でデッサンしたものを油彩（Ｆ１０）に描いた「寝台の裸婦」ほか、風景２点でした。
●最後に井出さん、（Ｆ４号の紙にマルチメディアで多数）。
井出さん独特の線を縦横無尽に這わせた山と静物、そしてヌード。それぞれの要素を組み合わせて新しい世界を表現したいという井出さんの願いが、作品に現れる予感がする力作ばかりでした。
●次回のサロン会は、１０月は、展覧会のため休会です。
したがって次回は１１月１４日（火）１３時、同じ場所での開催となります。多くの会員のご参加をお待ちしております。
（酒井康彦委員 記）
２０１７年８月度「ＯＢ美術サロン」報告
台風の心配も遠のき、ますます暑さが増した8月8日（火）、川崎市港町の「Riverie」の2階「パーティールーム」で出席会員9名、作品持参会員4名で行われました。
10月2日からの展覧会を控え、熱心な意見交換会となりました。
●まず、川島肇さん（油彩）。
バラを描いた作品（3号）は、メインのバラ3輪の描写を生かすための、他の3輪のわき役のバラに注目が集まりました。メインとサブの役割が果たす画面効果に、意見が多く集まりました。背景も明暗を一工夫すると、よりバラが生きてくるという意見もあり、メインを引き立てる背景の表現の重要さも議論の的になりました。
奥秩父の両神山の風景（6号）。朝焼けに映える山塊を見事に描ききった力作でした。
ただ、惜しむらくは雲が少し重たい。もう少し、雲の色彩、形、量を工夫し、軽くしたらどうかという意見が多かったようです。雲の描写の難しさを皆、感じ取っているようでした。
●次に、井出勝彦さん（水彩と白色のチョークによる作品）。
まず八ヶ岳の風景画（2点）。風景画と言うより、井手さん独自の山岳画というべき作品で、がっしりした構図と、独特の色彩による風格を感じさせる見事な作品でした。
浅間山の風景画も同様に、浅間も大きさを、力いっぱいに感じさせる作品となっており、皆さん、魅入っておりました。このほかにヌード、静物などがあり、これから新しい境地にチャレンジする意欲に満ちた作品でした。
●次に、岡行里さん（油彩を写真に撮ったもの3点）。
広がる富山湾と彼方の立山連峰。間の島々。ゆったりとした広がりの中に、それぞれを的確に配置した構図が見事でした。
豊島園のメリーゴーランドを描いた作品。それぞれの要素をバラバラにして、中心の建物の周りに再配置した面白い作品でした。想像力を駆使して、メリーゴーランドの楽しさを表現する、新しい発想の作品で、皆、強い関心を寄せていました。具象・抽象などのジャンルにとらわれない自由な表現。これもこれからますます、必要になってくる予感がする作品でした。
●最後に喜田祐三さん（油彩）。
トウモロコシ畑からの風景（10号）。先月のサロン作品を手直しした作品。トウモロコシが見事に生き返ってきました。低い視線からの、遠景の建物、堤防の直線。それぞれが自己主張を完結されていて、完成度の高い作品となりました。
シンガポールの風景3点。エキゾチックな南国の風景を喜田さん独特の重厚な質感と色彩で描き切った3点でした。喜田ワールドに磨きがかかってきたようです。
以上
（酒井康彦委員、記）
２０１７年７月度「ＯＢ美術サロン」報告
大塚会員のご尽力により、彼のお住まいの川崎市川崎区港町のマンション「RIVERIE」の２階「パーティルーム」をお借りしての最初の「美術サロン会」を７月１１日（火）、猛暑日の続くなか、開催しました。
出席会員１６名、７名の会員が１８点の作品を持参しました。
いつもにもまして熱心な意見交換となりました。
●まず鈴木一雄さんの１５号、１０号の油彩２点。１５号のフラメンコ衣装の女性の座像。衣装を含めデッサンがしっかりしていて、安定感のある座像でした。ただ、バックが部分的に明るさの強いところがあり、座像を弱めているのではないか、という意見がありました。主役を際立たせるバックの処理の難しさを、皆、感じておりました。
１０号の雉を中心に置き、バックにクジャクのポスターを配した作品も主役の雉が弱く、より陰影を強く、質感も追及して主役らしく目立たせる方がよいという意見が多く寄せられておりました。
●次に粕谷さん。油彩２点（６号）。妙義山塊をバックに、桃の花、桜の花を描いた手慣れた安定した表現で、皆、魅入っておりました。
●中尾さん（油彩２点、６号）。まず、北海道（陸別）の鉄道の線路と駅舎。奥行と広がりのあるメルヘンチックな雰囲気にあふれた見事な作品でした。オホーツクの夕焼けは、迫力のある夕焼けの空の表現に圧倒されました。惜しむらくは、グリーンの陸地と近景の森の色彩に一工夫あると、より夕焼けが生きるとの意見に皆、納得しておりました。
●次は藤本さん。水彩５点と石膏のデッサン１点。いつもながら静物画の果物の質感の見事な表現は、水彩の特質を存分に生かした傑作でした。皆、魅入っておりました。
●植田さんは、日本画１点。桜の古木に芽吹いた枝からさく可憐な桜の花。装飾的に描いた成熟した作品に仕上がっておりました。植田さんの日本画の腕が上がっていることを実感いたしました。
●喜田さんは、油彩４点。シンガポールの海、橋、建物、手前の人物。いつもの手慣れた素材を、確りとまとめ上げた構図のうまさに、皆、うなっておりました。ただ、全体的に色の濁りが気にかかるとの意見が出て、納得しておりました。次もシンガポールで、通りの屋台と人物、車。赤いテントがアクセントになり、画面を引き締めており町中の雰囲気溢れる作品に仕上がっておりました。３点目は多摩川べりの介護施設の庭のトウモロコシをユニークなレイアウトで表現した作品。新しい表現にチャレンジする喜田さんらしい仕上がりでした。
●最後に恩田さん。油彩１点。帝釈天の鐘つき堂をバックに参道の屋台を描いた作品。鐘つき堂をしっかりと描き、屋台と人間の柔らかさ、その対比が見事に表現された傑作でした。
次回は同じ会場で８月８日（火）に開催いたします。
昼食持参で１２時から食事、歓談。１３時から１６時、意見交換会を行います。会場は、多摩川を見下ろす絶景ポイントの会場です。多くの会員のご参加をお待ちしております。
（酒井康彦委員・記）
２０１７年６月度「ＯＢ美術サロン」報告
梅雨入りしても、蒸し暑さとは裏腹に小雨の中、肌寒い６月１３日（火）、サロン会場としては最後となる東陽町の日立物流「サン＆サン」クラブで開催されました。出席会員１３名、出品会員５名と、多くの会員のもと、熱心なサロン会になりました。
●若狭さん（油彩２点） 横利根こう門の風景（４号）小品ながら、若狭さんらしい、しっかりした構図と色彩に皆、感心しておりました。意見としては背景の桜の描写にもう少し変化をつけたら、という意見があり、５０号など大きな画面にしたらまた違った良さが出るのではないか、という意見に納得しておりました。横利根こう門の近くの丘の風景（３号）絵本のなかのワンシーンを彷彿とさせるメルヘンチックな風景画で整然と並んだポプラ並木と東屋とベンチとなんとも清々しい風景に皆、なごんでおりました。並木の配列に間隔を少し違えてみたらもっと良くなるのではないかという意見がありました。
●粕谷さん（油彩２点）安曇野の桃源郷の風景（６号）、手前の桃の木の群れとバックの山とのバランスもよく桃の柔らかさがよく表現された粕谷さんの狙いどおりの作品でした。意見としては地面を少し硬くしたらどうか、よりしっかりするとの意見でした。やわらかいものは、硬いものの脇に置くとより強調されてよくなると熱心な感想でした。
●井出さん（水彩、ペン、チョウクの混合の５点）３点は浅間山をメインに描いた風景。井出さんらしい躍動感溢れる線と面。その色彩の重厚さに、皆、圧倒されておりました。独特な表現に、いよいよ磨きがかかってきたようです。静物画（２点）ビンが少し右に傾いた表現に動きが感じられて静物の中の動きに感心しておりました。もう１点は、花の表現がユニークで井出ワールドともいうべき表現の自由闊達さは見事でした。
●関根さん（水彩３点）ローテンブルク（ドイツ）の街並みの風景、遠近感のしっかりした構図で安定感のある表現でした。ただ色彩、特に木のグリーンが生で、もう少し色の変化をつけた方がリアルで厚みのある絵になる、との意見が多く寄せられました。ベネチアの風景で運河に水面のキラキラした表現が見事で皆、魅入っておりました。
●最後は喜田さん（油彩５点）モノレールのある芝浦運河。構図のがっしりした表現は、計算された黒と白の使い方のよって見るものをくぎずけにしておりました。喜田ワールドにも磨きがかかってきたようです。他の４点も重厚な質感にあふれた作品に仕上がっておりました。
終わりに際し繊細な気配りとお気使いで接していただいた「サン＆サン」クラブのスタッフの皆さまに心からの感謝をささげます。ありがとうございました。次回は７月１１日（火）で川崎の大塚さんのお住いのマンションの集会所をお借りしてのサロン会となります。（事務局からの案内を熟読ください。）
新しい会場です。会員の皆様の多くのご出席をお待ちしております。
（酒井康彦 委員記）
２０１７年５月度「ＯＢ美術サロン」報告
５月に入り、昼間の温度が２５度を超える日があるかと思えば、夜には、１０度。 その温度差にあたふたする５月９日、ＯＢ美術サロンが東陽町の日立物流「サン＆サン」クラブで開かれました。１４名の会員の出席のもと、５名の会員が作品を提出し、熱心な意見交換となりました。
まず、川島さん：油彩画４点、長野県の安曇野の山並みを背景にして、民家を手前に配した広がりのある風景画で、距離を変えた３点でした。いずれの作品も逆光で沈み込む山並みと陽光を浴びる民家の対比が見事に表現された傑作でした。
ただ１点、近景に作品の遠近をより明確にするもの、例えば、わら束の塊か樹木を置くなどすれば、より深味のある作品になるのではないかという意見が多かったようでした。近景、中景、遠景、風景の切り取り方の難しさを、皆、感じておりました。
次に植田さん：日本画２点、１点目は津和野の民家、それも大変格式の高い民家の門構えから奥の屋敷を描きこんだ作品で見事なものでした。この作品も、門前のスペースを少し広げると、よりどっしりとした門構えの感じが増すのではないか、との意見がありました。空間の置き方も、風景画の重要なポイントと皆頷いておりました。
次の１点は、弘前城から見た雪を頂いた津軽富士。手前に樹木と満開の桜をレイアウトした、いかにも日本の風景の極め付きといった作品でした。桜の木の陰影を少し強めるとより魅力的になるとの意見に、影の力の役割に皆納得しておりました。
次は喜田さん：油彩で２点、まず、シンガポールの海岸の風景。実景にはない人物を手前に置き独自の世界が見事にマッチしており、クリエイティブに富んだ喜田さんらしい作品でした。
次は芝浦の運河をビルの２１階から描いた作品。俯瞰の表現が自由闊達なタッチの中にも緻密な構図から運河の奥行とその先の広がりを感じさせる作品でした。見事に計算された構図に皆、魅入っておりました。
次は福室さん：水彩画４点、まず、「どくろ」をメインに配したユニークな静物画。異様な雰囲気に、みなシーンとしておりました。ほかの３点は、花を描いた作品とホウズキとからしを描いた静物画。どの作品もバックの処理に工夫があり、建脇会員から背景の難しさの指摘も加わって皆、納得しておりました。
最後に大塚さんから切り絵の手法による楽しい小品の配布がありサロンを盛り上げてくれました。
来月、６月のＯＢ美術サロン会は、６月１３日（火）です。三年にわたって使用させていただいた、「サン＆サン」クラブでの最後のサロン会となります。
どうぞ、ふるってご参加ください。
なお、会場変更のご連絡は別途事務局から封書により会員全員に連絡があります。
（酒井康彦 記）
２０１７年３月度「ＯＢ美術サロン」報告
「美術サロン」（３月度）がまだ寒い日が続く３月１４日（火）、東陽町の日立物流「サン＆サン」クラブで開催されました。展覧会の準備に忙しいなか、２３名の会員の出席をいただきました。作品を持参した会員は７名にのぼり、活発な意見交換が交わされました。
まず、大塚さん、貼り絵の大家の力作でした。表参道の銀杏並木で舗道に落ちた黄色と、並木の黄色。細やかな中にも、道を歩く人物との融和。見事なものでした。意見としては、黄色をもう少し鮮やかにしたらとの意見でした。制作期間５か月と聞いて皆びっくり。文字通りの力作でした。
次に川島さん。油彩の小品４点でした。黄色のバラを描いた作品では、もう少し花をまとめた方が作品としてしまるとの意見が多かったようでした。その他の意見としては、長瀞の水辺に浮かぶ観光船を描いた作品。岩のしっかりした表現に皆、感心しておりました。
喜田さんの作品は、油彩２点。１点は、２点とも先月の修正した作品。近景と中景をしっかりと描きこみ、メリハリのきいた見事な作品に生まれ変わっておりました。次も紅葉の並木が強調され、空も喜田ワールドの空らしく、見事に生まれ変わっておりました。
藤本さんの水彩画は、５点。それぞれが暖かみのある、穏やかな静物画で成熟したその表現力にみな魅入っておりました。
粕谷さんは、修正版の油彩１点。春の武蔵野で桜と桃の花がしっかりと描かれ暖かい雰囲気に皆、頷いておりました。
植田さんは、２点。２種の花「カラーとシャガ」（どちらも珍しい花のようです）を描いた日本画。黄色の画面の引き締め効果に感心しておりました。もう１点は南ドイツの湖を描いた俯瞰作品で、描いた湖と城とのまとまりの良さは、見事でした。
関根さんの作品は水彩画２点。１点はウイ―ンのアストリヤホテルのロビーで奥さんを入れて、日常感あふれる作品に仕上がっておりました。もう１点は、女性の座像。バックと女性の着衣の色彩とのバランスにもう一工夫、との意見があり、色の組み合わせの難しさに頷いておりました。
最後に福室さん、水彩３点。ミモザの花を画面いっぱいに広げた作品は、その鮮やかさの広がりに皆、魅入っておりました。
次回のサロン会は、展覧会のため、５月９日（火）となります。お間違いのないようにお願いいたします。
（委員 酒井康彦 記）
２０１７年２月度「ＯＢ美術サロン」報告
まだ冷たい風が吹く寒い季節の２月１４日（火）東陽町の日立物流「サン＆サン」クラブで、１４名の会員の出席のもとサロンが開催されました。作品を持参した人が４名でした。
まず、喜田さんの作品（油彩）２点。２０００年ごろのローマの風景画でした。喜田さんの作品らしい厚塗りの重厚なタッチで存在感豊かな表現でした。会員の意見としては、前景を占める寺院の表現と、並木の紅葉の表現に一工夫あった方がより明確になるのではないか、寺院は陽が当たっている屋根の尾根の部分を明るく表現する。並木は幹を描くことでより明確になる。完成度を高める工夫として、喜田さんも納得のご様子でした。
次は、恩田さんの油彩２点。１点は浦安の古い民家をバックに橋の上の人物を描いた作品。意見としては、民家の表現、樹木の表現を含め立体感に乏しいのではないか。光と影をもっと強くすることによってよりよくなる。との意見でした。もう１点は女性の立ち姿に左右に花を配した作品。女性のデッサンをもう少し正確にすることと、花を配する意味が分かりずらい。等の意見でした。
また、Ｆ号に人物の立像を描くのは形状として難しいとの指摘もありました。しかしそのカラフルな表現は、見事なものがありました。
次に、女性会員の岡さんから、油彩２０号の作品の写真。作品を写真にとって持参されました。桜の花びらに埋まった遊歩道を描いたもので春らしい穏やかな中にもくっきりとメリハリのきいた作品に皆感心しておりました。
最後に粕谷さん。千葉の戸川漁港の船溜まりを描いた油彩の作品の写真でした。倉庫と、岸壁と、船と、海とその構図の安定さと色彩のバランスの良さに皆魅入っておりました。海の色を濃く描いたものと淡く描いたものと同一構図の2枚の作品でした。
次回は３月１４日（火）です。展覧会の前でもあり、多数の会員のご参加をおまちしております。
（酒井康彦 記）
２０１７年１月度「ＯＢ美術サロン」報告
1月10日（火）午後1時から「サン＆サン」クラブで行われた。サロンの後は2時30分から「新年会」と言う事もあって、今回は25名の多くのメンバーがサロンに出席してくれた。 作品を持参した会員も8名と通例よりも多かった。
まず、鈴木一雄さん。油彩2点。彼が長く駐在していたカナダ・ケベックの風景画と社交ダンスの一瞬をとらえた作品。いずれも教室で描いたもの。地面が石畳ではなくて木を使用したデッキ調のものを上手に表現していた。カナダの国旗が2本翻っているが、もっと旗を強調して面白さを表現したほうがよいとの指摘。ダンスの作品は奥様がモデル、ダンスの先生と奥様の踊りを一瞬捉えた。作品に動きがあり、「ドガ」を思わせる素晴らしいとの評。
2人目は松岡さん。松岡さん独特のサップグリーンを基調にした里山風景。静かで穏やかな秋の里山風景だが、近景に赤・黄・白の菊を配して、作品に強さを与えた。穏やかな里山風景と強烈な近景の菊が喧嘩しないで、調和させたところがすごいとの評。
3人目は植田さん。ドイツの山間にある白亜の城と城を囲む森、山間と湖水を描いた。同じモチーフで時間をずらせて、昼の風景と夕方の風景にチャレンジ。昼の風景は森や山の遠近が面白く表現されているが、夕方になると暗く沈んだ風景が平たんに描かれている。暗くなっても遠近をいかに表現するかが課題との指摘あり。日本画の「岩絵の具」でモダンなヨーロッパ風景を描くユニークさが素晴らしい。
4人目は若狭さん。彼が永遠のテーマにしている古いレンガ造りの水門風景。4号の小さな作品だ。彼はこれを100号の作品にするという。レンガに映ずる光と影を巧妙に表現した。議論の焦点は以下2点。
（1）4号では問題にならないが、100号にした時に広い面積を有する水面をどのように面白く表現し処理するか。（2）制作にとりかかる前に作品を以下のどれにするか決めるべし。①重厚、②軽妙、③明快、古いレンガ造りの水門ならば、当然①であるべき。松本俊介などの作品が参考になる、とのアドバイス。
5人目は福室さん。今回8枚の水彩を持参した。小さなスケッチブックの8枚は彼の勉強のための作品。
福室さんは先生のアドバイスだけでなく、自分でも色々な試行をして勉強熱心だ。
始めの3枚はＴＶの映像からピックアップして描いたもの。ＴＶ映像からの作品は面白くないとの自己評価。山を描いた3枚は葦ペンを使った手法が山を描くのに適しているか否かをトライしたもの。彼の結論が葦ペンは山には不適。しかしメンバーの多くの意見はその反対だった。
最後の2枚は上野「不忍池」を現地で写生したもの（福室７）と、自宅に戻って背景の建物を主体に描きなおしたもの（福室8）。現地での写生の方がよいとの皆さんの結論。
6人目は粕谷さん。「春の安曇野」の風景が2枚。いずれも粕谷さん独特の柔らかい筆致で描かれている。
トライした点は2枚目（粕谷2）の空の描き方。今までおとなしいモノトーンの軽い空を描いてきたが、今回は雲の動きを面白く表現したくて、色々な挑戦をしてみた。たしかに、雲の形や動きを描いて作品が生き生きとしてきた。風景画において空の役割が重要であることを示す一枚だ。
7人目は木戸さん。今年、92歳を迎える木戸さんはお元気だ。今回は15年前の作品2点（水彩）を持参した。イタリアのマリノの風景と改装前の東京駅風景。イタリアの風景は古い砦にのぼる石造りの階段道が巧妙に描かれている。「水彩はこう描くんだ」というお手本のような作品に皆さんは感銘した。
最後は喜田さん。今年になってお正月に描いた4枚の油彩作品。ドイツの風景、国内の運河と港、そして卓上の果物の4枚。いずれも早描きの喜田さんらしい骨太で色彩ある筆致が面白い。
（文責：喜田祐三）
２０１６年１１月度 美術サロン報告
夏から一足飛びに冬になったような寒さの中、１１月度の美術サロンが１１月８日（火）東陽町の「サン＆サン」クラブで、開催されました。参加会員１２名、内３名の会員が作品を持参。今月は、特に抽象と具象についてのディスカッションが熱を帯びていました。まず、井出さんの風景画（水彩）５点と裸婦（水彩）５点。例によって荒々しい線描写による抽象的表現と山並みを同じく線によって心象的に表現したものでした。参加会員から何を描きたいのかよくわからないとの感想が多く、抽象の難しさ、観る者と作者との絵画に対する感覚のすれ違いが感じられて、ますます抽象画の難解さが浮き彫りになりました。しかし、抽象的表現は、自己の心象表現なので、共感するしないは、別の感覚である、との結論で納得されたようでした。しかし、井出さんの抽象に対する熱意に皆、感心されておりました。
次に福室さんで、多数のリンゴが袋からこぼれ出ている水彩２点とイチジクの２点（１点は先生の作品で、さすがに、洒落た、端正な筆致と色彩の作品でした）、構図的に少しまとまり過ぎているとの意見もありましたが、素材が多い時の構図の取り方の難しさを皆、確認しておりました。最後は、藤本さんの木版画。女性の横顔２点と静物１点、裸婦１点でした。相変わらずすっきりと端正な版画に皆、魅入っておりました。多彩なテクニックで、新しい版画の制作を追及している藤本さんらしいレベルの高い作品でした。
次回は１２月１３日（火）に開催予定です。当日は、サロンの後、午後３時から忘年会を行います。制作の筆を少し休めて、皆で１年の締めくくりを盛大にやりましょう。多数の会員のご参加を心待ちしております。
（酒井康彦委員記）
９月度 美術サロン報告
９月１３日（火）に、東陽町の日立物流「サン＆サン」クラブにて朝からの雨にもかかわらず１８名の会員が参加、内、３名の会員が作品を持参、熱心な意見交換となりました。まず、植田さんの２点の水彩画で、まず、ドイツの城と森と湖の風景画。深い森の表現がユニークな細かいタッチで独特な雰囲気を醸し出していて皆、感心しておりました。
次の作品は、イギリスの川沿いの街並みを描いたもので、穏やかなイメージは、見事でした。ただ、それぞれの要素が少しフラットな描写で、メリハリをつけるともっと深味が出て良くなるとの意見も多く充実した意見交換でした。
次は、喜田さんの作品で油彩画４点で、パンジー。アジの開き。外房の御宿海岸。御茶ノ水のニコライ堂の社務所の４点でいずれの作品も小品ですが、重厚な描写にますます磨きがかかって、小品ならではの充実した作品に、皆、魅入っておりました。
最後に川島さんで、作品は雨で持参せず写真での意見交換となりました。２点で１点は、川舟での子供を中心にした田園風景でそののんびりした雰囲気の作品でした。意見としては、それぞれの要素が並びすぎているので、窮屈感がある、少し崩したほうがいいのではないかとの意見もあり、構図の取り方の参考にしておりました。もう１点は、背景に山並みを配した風景画で、穏やかな色彩と描写の的確さは手慣れたものでした。
次回は展覧会のため１０月度は休み、１１月８日（火）となります。お間違いのないよう、よろしくお願いいたします。
（委員 酒井康彦 記）
８月度 美術サロン報告
体温より高い猛暑の中、８月９日（火）東陽町の「サン＆サン」クラブで開催されました。
参加会員１５名、内、６名の会員が作品を持参。
いつも以上の活発な意見交換が行われました。
まず、久しぶりに、関根さんが２点（水彩画）でそのうち１点は着物姿の友人のお嬢さんを描いた作品でした。これがまことに清楚な美人で、その姿に皆うっとりしていましたが、その構図に多くの会員から意見が寄せられました。メインのテーマ（美人）とバックとのバランス、光源の方向からの明暗の表現の仕方など、どの意見も皆、制作上参考になるものでした。次にスイスのマッターホルンを描いた風景画。意見としては、山塊の立体的な表現、周りの山の木々、手前のヒュッテなどの遠近の表現などに、穏やかな絵も、もう一工夫で、より豊かな空間表現になることを確認しておりました。
次に喜田さんの油彩画５点（小品）。相変わらず重厚で、自由奔放なタッチの喜田ワールドは、暑さにも拘らず健在でした。
次の若狭さんの油彩画は、大変珍しい滝を上から見た風景画で、その視点の新しさに皆、感心しておりました。下に落ちる前の水の表現も素晴らしいものでした。
藤本さんの版画は、「ねこ」「魚」「シンボル」の３点。仕上げの良さと完成度の高さは見事でした。次は、植田さんの日本画。前月のスカイツリー越しの月の夜景（水彩）の日本画版で水彩より月が天空でより高くより静謐に表現されており、素晴らしいものでした。
最後に渡部さんの水彩のスケッチ「紫陽花」「竜胆」「竜胆と果物」の３点。線を生かした、纏まりのある筆さばきは、手慣れたものでした。
次回は９月１３日（火）です。展覧会も近く、制作の忙しい時期ですが、仕上げの参考に、ぜひ、ご参加ください。お待ちしております。
（委員 酒井康彦 記）
７月度 美術サロン報告
７月１２日（火）１３時から東陽町の日立物流「サン＆サン」クラブで開催。
梅雨の晴れ間の蒸し暑さもピークの中、１６名の会員が参加しました。
作品持参は７名でした。
まず、植田さんのマンション１４階の自宅から見た「スカイツリー越しに満月の輝く都会の夜景」（日本画）は夜空の月とビル群の灯の涼しげな夜景の表現に皆、束のままの暑さを忘れ、涼に浸っていました。
次は、井出さんの静物画（水彩）で例によって井出タッチの花瓶と花を豊かな色彩と自由奔放な線で（これは鉛筆）重ねた独特な個性溢れる作品。皆はその手法に意見が多く寄せられていました。
福室さんの水彩画は、ご本人の話で、師事している先生から、絵が真面目すぎる。もっと壊したほうがおもしろい、と言われているとのこと。この話に皆が、絵の壊し方、これは大変難しいことでどんな方法があるかと、意見交換が賑やかでした。個性表現の一里塚で、たいへん難しい問題です。
次に建脇さんの風格ある秩父の武甲山をバックにした横瀬の棚田風景と、裸婦の３点。いつもながらいろいろと新しい表現にチャレンジする建脇さんの裸婦には、みな感心しておりました。
藤本さんの水彩画は同じく横瀬の風景画と母親に抱かれた幼児の人物画（木版画）。
それに、シャムネコをレンガのバックに置いたユニークな版画でした。藤本さんの版画は、ヨーロッパでも優秀賞に輝くほどの腕前で、当会の誇りの一つです。
次は粕谷さん。上高地の風景画2点（油彩）。残雪の山、山と微妙なホワイトを見事に表現した雲のつながり、梓川の水面のブルーの深み。皆、魅入っておりました。
最後に喜田さんの油彩で小品８点でした。いずれの作品も喜田さん特有の重厚な仕上がりで、特にその中でも御茶ノ水のニコライ堂を真正面から捉えた堂々とした描写は見事な出来栄えでした。
これらの作品の写真がＰＤＦでご覧になれます。
次回のサロン会は８月９日（火）同所、同時間に行なわれます。
ぜひ会員皆さまのご参加を、お待ちしております。制作上のご参考にもなされるよう願っております。
（文責：サロン委員 酒井康彦）
６月度 美術サロン報告
６月度の美術サロンは、６月１４日（火）１３時から日立物流「サン＆サンクラブ」で開催されました。梅雨に入り、少しムシムシする日でしたが、１５名の会員が参加しました。
内、作品持参者は３名でいつもより少なかったのですが、時間が十分あったので、丁々発止の活発な意見交換の場となりました。
まず、独特の画風でいつもサロン会の空気を活気づける井出さんの水彩画は、具象対象を抽象化して表現する、又は具象を残しながら抽象的表現をかぶせるという今、井出さんが追及しているイメージがかなり実現されている作品になっていると思います。
具象と抽象の融合という永遠の難しい問題に活発な意見交換がありました。
次は福室さんの北陸の「新湊の船溜まり」の風景と、棚田の水彩画でした。棚田の重なりは表現が難しく、いろいろな意見が交わされました。しかし、棚田を主役にした構図に新鮮さが感じられて、皆感心しておりました。
最後に喜田さんで、SMと6号の小品の油彩でした。田町駅から１０分歩けば行きつく、「芝浦運河の船溜まり」の風景で厚塗りの油彩で実存感あふれる表現に皆、魅入っておりました。
サロンでの意見交換のあと、恒例の有志による居酒屋での談笑会と充実のサロン会でした。
次回は７月１２日に同所で開催されます。暑さを吹き飛ばすべく多数の会員の皆様のご参加をお待ちしております。
（酒井康彦 記）
追記 参加の会員の方は、各自弁当持参で１２時頃から集まり、食事をしながらの談笑がスタートです。楽しいですよ。是非お気軽においで下さい。
２０１６年５月１０日（火）「美術サロン報告」
５月１０日（火）１３時から、日立物流「サン＆サン」クラブにて開催されました。参加会員１７名、内 作品持参会員７名でした。１２時ごろから昼食持参で集まりわいわいがやがやと雑談しながらの食事のあと、合評会に移りました。まず岡さんが、モロッコ旅行のスケッチを油彩で仕上げた１枚を提出。ロバに乗る少年を砂漠のなかの家屋をバックに描かれて、その素朴でエキゾチックな雰囲気を的確に表現されていて皆、見入っていました。次に植田さんが日本画を出され、砂丘の上の月を風格のある１枚に仕立てられていました。中心に月を配したビクともしない構図はファンタシックな砂丘の風紋と相まって見事なものでいた。井出さんの油彩は、井出さんのテーマの山と裸婦の融合の３点でした。個性溢れる独特の表現は、いつも見るものを圧倒しています。川島さんはバラの油彩と御岳の多摩川渓谷と奥入瀬の２枚の小品でした。小品のいかにも日本の風景といった穏やかな中にも完成度の高い作品に高い評価でした。喜田さんの作品は、イギリスのロンドン郊外のメイドンヘッドを描いたもので、古い石造りの橋を手前に民家を奥に配したいつもの喜田ワールドのタッチも抑え気味で成熟した作品に仕上がっていました。福室さんの水彩は、ベネチアングラスに金色を配した何気なく描いているようでおおらかな水彩の特性を生かした１枚でした。最後に粕谷さんの埼玉県の所沢の田園風景を描いた油彩画でした。桃の花や雪柳など、花が溢れんばかりの春本番の１枚に、皆も移り行く春本番の花を満喫しておりました。次回は、６月１４日（火）１３時から同所で開催いたします。多数の会員の皆様のご参加をお待ちしております。
（サロン委員：酒井康彦）
２０１６年３月８日（火）「美術サロン報告」
3月8日（火）13時から日立物流「サン・アンド・サン」クラブで開催されました。4月下旬の暖かさで、穏やかな、和やかなサロンとなりました。21名の会員が参加、うち4名の会員が作品をお持ちになり，活発な意見交換会となりました。
今年1月に入会された「堀越としの」さんが素晴らしいパステル画（花）を2点持参され、その洒落た色彩のソフトな味わいに皆さん感動しました。素晴らしい会員が入会してくれたことを感謝いたします。名誉会員の木戸さんは東京の下町情緒が残る「日本橋」と「佃しま」の船溜まりを描いた作品を持参されました。
さすがにカルチャーセンターで教えておられた実力が存分に発揮されており、水彩画を描く会員にとって、大変参考になるものでした。
事務局長の喜田さんはヨーロッパ風景を4点持参されました。これらの油彩画は「喜田ワールド」ともいうべき独特の世界を表現しており、その個性あふれるマチエルとヨーロッパの印象に皆さん浸っておりました。
若狭さんの油彩画1点は印旛沼の船溜まりの情景が見事に表現されており、その的確な構図の切り出し方、筆さばきは皆さんをうならせました。
次回は4月が春の展覧会のために美術サロンは休会になりますので5月になります。
5月10日(火)13時から同場所で開催いたします。多数のお参加と、作品（習作ＯＫ）を期待いたします。
実のある、サロンにしたいと委員は思っています。（サロン委員：酒井康彦）
２０１６年２月９日（火）「美術サロン報告」
２月９日（火）快晴、「サン＆サン倶楽部」に１５名参加。
井出さん、植田さん、粕谷さん、川島さん、喜田さん、中尾さんが作品を持参。
昼食の後、持参した作品を眺めながら活発な合評会が行われた。作者から作品の解説が有り、そのあと参加者が自由に意見を述べる。活発である。かつてよりも議論が活発になってきた感あり。
大いに結構なことだ。
植田さんは松江城の城壁と天守閣を奇抜な構図を提案した。構図の是非について議論。井出さんは山梨へのスケッチ会での作品をその後、色々な角度から研究している。手前の家を大きく入れたほうが良いか、小さくして山を主体にした方が良いか、研究。大いに議論が分かれて白熱する。作品を列記する。（サロン委員：酒井康彦）
２０１６年１月１２日（火）「美術サロン報告」
今年、最初の「美術サロン」１８名の参加を得て実施。
作品持参社は５名（福室正氏、粕谷栄治氏、喜田祐三氏、松岡濶氏、井出勝彦氏）。
福室氏は水彩画を６枚持参。習作と言って色々な視点から挑戦を重ねている姿勢がすごい。多作である。
粕谷氏はここ５年間、長野県の里山と山（安曇野と妙義山）をテーマに描き続けている。１枚の絵をとことん追求するところがすごい。喜田氏は大胆なタッチで黒の縁取りの中へ油絵の具をこすり込み、汚れた作品の中に自己の理想とする美を表現する努力をしているようだ。松岡氏は喜田氏とは対照的に描こうとする風景に対し精細な観察の下に形と色を選び、心を込めて作品に向かい合う姿勢が素晴らしい。最後に井出氏はどちらかと言えば抽象と具象を１枚の絵の中に比率を変えて混じらせた作品に挑戦中だ。これでもか、これでもか、と追及して画用紙を複数のメデイアを使って汚しながら苦悩している。
絵は百人百様だから面白い。次回からは数点の作品を写真を使って記録の中で報告したい。
（サロン委員：酒井康彦）
